Hace exactamente dos años, el director Kip Williams trajo su producción de la Sydney Theatre Company de El retrato de Dorian Gray al West End de Londres, y con él lo que él llama “cine-teatro”, una fusión intensificada de los dos medios que representó una experiencia escénica y narrativa verdaderamente espectacular. La producción se trasladó el año pasado a Broadway y le valió a su estrella, Sarah Snook, un premio Tony a la actriz principal.
Williams regresa con la tercera parte de su trilogía gótica (en el medio fue El extraño caso del Dr. Jekyll y el Sr. Hydeque no se transfirió desde Sydney). Drácula es la más trillada de las tres novelas, su diabólico villano siempre se niega a acostarse y morir. Pero el exceso de familiaridad es, en su mayor parte, barrido por una producción de imaginación deslumbrante y seductora y ejecución valiente.
La técnica, que involucra ampliamente a los actores interactuando con cámaras en el escenario y actuaciones pregrabadas, ha madurado visiblemente: es menos llamativa (los filtros faciales de los teléfonos inteligentes, divertidos pero agotadores, han sido abandonados), más elegante y filmada de manera más emocionante. Pero, como Dorian gristodavía requiere un solo intérprete para interpretar una gran cantidad de personajes y proporcionar un centro carismático para su magia de alta tecnología: hacer que todo sea humano.
Después del papel de Snook, ganador del premio Tony y Olivier, como Dorian, Cynthia Erivo ofrece su propia versión de cómo triunfar. Es una intérprete muy agradable y con múltiples talentos, y aquí, a través de 23 personajes, su versatilidad, encanto y singular físico son irresistibles.
Comienza con un escenario desnudo, detrás del cual cuelga una pantalla horizontal gigante. Erivo entra con pantalones oscuros y camiseta, su cuerpo delgado, nervudo, cubierto de tatuajes, la cabeza rapada, la nariz con un anillo, las uñas diabólicamente extendidas, un vampiro al acecho. Mientras yace en el suelo, una cámara desciende de las vigas y proyecta su rostro hacia la pantalla, donde se fragmenta, se multiplica, una insinuación técnica y temática de lo que está por venir.
Como adaptador, Williams es fiel a la novela, sobre todo a su estructura epistolar, la narrativa que se mueve entre los personajes. El primero es Jonathan Harker, un ingenuo abogado inglés enviado a Transilvania para hacer un trato con un misterioso Conde cuyo plan es hundir sus colmillos en la Inglaterra victoriana. Erivo es un caballero inglés muy convincente y bien hablado, práctico hasta el punto de la idiotez a medida que su viaje se vuelve cada vez más oscuro, hasta que finalmente reconoce su terrible situación.
El Conde de Erivo no encaja en ninguno de los estereotipos; Ni grotesco ni siniestro, Max Schrek o Bela Legosi, este Drácula es magnífico, con el pelo rojo lacado, un melodioso acento africano, ágil y bellamente vestido. Sin embargo, la observación de Harker de los “dientes blancos y húmedos” de su anfitrión mientras brillan enormemente en la pantalla sobre su cabeza es un recordatorio del peligro, subrayado cuando Drácula salva al joven de las novias hambrientas, simplemente porque quiere a Harker para él.
La estancia del abogado en el castillo siempre parece un prólogo demasiado largo, pero Williams lo inviste de humor (las novias relamiéndose los labios, todas interpretadas por Erivo, por supuesto, son fabulosas) e incluso entusiasmo, ya que la reveladora exploración del castillo de Harker va acompañada de “El aprendiz de brujo” de Paul Dukas, reproducida a todo volumen. Esta secuencia también muestra cuánto se puede lograr, en la expresión del espacio, con muy poco decorado o atrezzo, sólo movimiento, música e invención.
Cuando la acción se traslada a Inglaterra, el virtuosismo de la dirección y la interpretación, y este tipo de expresión teatral, se vuelve más evidente. Erivo hace una transición sin esfuerzo, en persona, entre la recatada prometida de Harker, Mina, y su amiga Lucy, más segura y románticamente aventurera, los cambiadores de vestuario y pelucas en el escenario ahora entran en juego, mientras que en la pantalla provoca una alegría considerable como los tres pretendientes muy diferentes de Lucy: el serio doctor Seward, el bastante aburrido pero exitoso Arthur Holmwood y el agradablemente directo texano Quincy Morris.
Erivo también interpretará al loco Renfield (de nuevo, muy diferente de la figura original que despotrica maniáticamente entre bocados de pájaros e insectos, este es un irlandés de rostro amable, casi zen), un marinero salado y, irreconocible bajo mechones y barba blancos, un Van Helsing parecido a Moisés, entre otros. Van Helsing es uno de esos nunca vistos en vivo (llevaría una eternidad encajar los anillos que envuelven sus dedos), sin embargo, realmente se siente como si fuera de carne y hueso en el escenario, tan palpablemente presente está en la pantalla.
Cómo juegan todos estos personajes, simultáneamente, sigue siendo una maravilla, a veces incluso un misterio. como con Dorian grisel equipo teatral trabaja constantemente junto a Erivo o en segundo plano: cambiándole el cabello y el vestuario, operando cámaras e iluminación, moviendo accesorios. Pero, vestidos enteramente de negro, apenas son perceptibles, hasta el punto de que cuando de repente aparece un sofá en el centro del escenario, o una cama, o un personaje menciona que le han entregado una carta y aparece una carta en la mano de Erivo, es por arte de magia.
En cualquier momento, Erivo interpretará un personaje en vivo en el escenario, con cámaras que proporcionarán ángulos y primeros planos en la pantalla, brindando al público opciones sobre la actuación; al mismo tiempo, interactúa con otros personajes interpretados por ella en imágenes pregrabadas. A menudo, y esto parece un avance en la técnica, su personaje en vivo es filmado y de alguna manera insertado en el fondo de las pregrabaciones, junto con los otros personajes. Es milagroso, convincente y permite a un actor poblar una historia completa sin problemas.
Más que un mero espectáculo, tiene un sentido temático. En Dorian grisel enfoque subrayó las personalidades divididas de Dorian, así como la forma en que el joven era una construcción de las diversas influencias conflictivas sobre él. Aquí, con Erivo encarnando a todos, desde vampiro hasta cazador de vampiros, médico hasta loco, amante y pretendiente, hay una creciente sensación de conexión entre todos ellos, particularmente un pozo de deseo inconsciente que Drácula está reflejando, en lugar de simplemente explotar.
Por muy divertido que sea cuando Harker, encarcelado pero todavía inexpresivo, expresa que se da cuenta de que su anfitrión quiere “consumirme” (antes de lanzarse inmediatamente a contar el desayuno), aquí está la semilla de un tema que resuena a lo largo de la obra.
Drácula y sus novias no son los únicos personajes hambrientos y deseosos que se exhiben. Lucy, por supuesto, tiene tres pretendientes ansiosos y eventualmente irá tras sus gargantas; A Mina le gustará la sangre; Se burla de la represión victoriana, mientras que el deseo, la lujuria, la seducción y la posesión de alguna manera los afectan a todos, hasta el punto de que el propio Drácula es tanto objeto de deseo como cualquiera de sus víctimas.
No es de extrañar que nadie pueda verlo en el espejo; Williams sugiere que al mirar al Conde, los otros personajes en realidad se miran a sí mismos. Y cuando Erivo tiene la oportunidad de cantar, un mantra simple pero escalofriante “ven a mí”, puede que sea la única vez que el público desee que Drácula y Mina caminen juntos hacia el atardecer.
De Dorian grisWilliams se reúne con la diseñadora Marg Horwell, el diseñador de iluminación Nick Schlieper y la compositora Clemence Williams, junto con la diseñadora de sonido Jessica Dunn y el diseñador de video Craig Wilkinson. Todos contribuyen brillantemente a la evocación del gótico victoriano, el drama, los ecos del legado de Drácula, ya sean los lujosos trajes de Horwell, su cementerio expresionista increíblemente efectivo, la sinergia del escenario giratorio, la iluminación y el sonido para una escena de tormenta que casi provoca mareos, los fabulosos encuadres y montajes de la pantalla panorámica, o el momento en que el escenario está saturado de azul, mientras Erivo baila maniáticamente sobre él, mientras en el fondo encarna tres personajes de Drácula diferentes, pero familiares.
Cerca del comienzo del proceso, Jonathan Harker reflexiona sobre Transilvania como un “remolino imaginativo”. Podría haber estado hablando de la obra misma.
Lugar: Teatro Noël Coward, Londres
Elenco: Cynthia Erivo
Dramaturgo: Kip Williams, adaptado de la novela de Bram Stoker
Director: Kip Williams
Diseñadora de escenografía y vestuario: Marg Horwell
Diseñador de iluminación: Nick Schlieper
Música: Clémence Williams
Diseñador de sonido: Jessica Dunn
Diseñador de vídeo: Craig Wilkinson
Presentado por Sydney Theatre Company, Michael Cassel Group, Kindred Partners
