Gagosian podría haber optado por una llamativa exhibición en el mercado primario, con pintura húmeda de uno de sus artistas vivos más populares. En lugar de la inauguración, la galería está exhibiendo el big bang del arte conceptual; para honrar a su vecino espiritual 980, está haciendo una exposición de Duchamp. El momento no podría ser mejor, ya que a principios de este mes se inauguró una alucinante exposición de las obras maestras de Duchamp en el Museo de Arte Moderno, a pocos pasos de distancia, en Midtown. (“Cuando estaba planeando la exposición, no me di cuenta de que el MoMA iba a hacer esta gran retrospectiva, esta exposición masiva, pero me pareció fortuito”, me dijo Gagosian). La exposición del MoMA ha estado cosechando elogios, es una revelación, pero lo más sorprendente para mí es lo fresco que se ve, lo impactante que es. Desnudo bajando una escalera, n.° 2 permanece en persona, cuán poéticamente es Cagean ver una botella de vidrio llena de aire de París o una pala quitanieves colgando del techo, y cuán enloquecedor es ver a la Mona Lisa con bigote.
“Es una sensación extraña ver estas obras, obras que tal vez conozcas casi como ‘la leyenda’”, dijo Ann Temkin, curadora en jefe de pintura y escultura del Modern, quien fue co-curadora de la muestra. “Puede que nunca los hayas visto y, sin embargo, tienen tal presencia. Simplemente tienen tanta presencia en este momento como las obras de arte contemporáneas”.
duchampiano es uno de esos descriptores que es extremadamente específico y sin sentido cuando se aplica mal a todo. Véanse también: lynchiano, kafkiano, dickensiano. Pero no se puede negar que los descendientes de Duchamp están pasando por un momento. La obra más cara vendida en subasta de un artista vivo es la de Jeff Koons Conejo, que toma la idea de un ready-made y lo funde en acero inoxidable. Se puede ver el linaje entre Maurizio Cattelan “América» y duchamp Fuente. Ambos son baños.
Koons y Cattelan son sólo dos de los numerosos artistas que a lo largo de décadas han impulsado la visión de Duchamp. The Pictures Generation, Richard Prince, arte de apropiación: todo Duchamp. Cameron Rowland es un artista que no teme realizar obras que cuestionen lo que significa poseer un objeto, y también tiene a Duchamp en el ADN.
Y, sin embargo, los ready-mades originales, como se ven en el MoMA, no han perdido ni un ápice de potencia.
«La gente todavía se está rascando la cabeza», dijo Michelle Kuo, curadora jefe general del MoMA, quien fue co-curadora de la muestra. «Todavía están conmocionados, todavía desconcertados. Y creo que eso es parte de la explicación. Hay un viaje en el tiempo, un mensaje en una botella, y la gente todavía está confundida por ello, lo cual es un testimonio del poder de las preguntas que estaba haciendo».
Marcel Duchamp dentro de la exposición «El arte del ensamblaje» en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.Foto de Marvin Lazarus/Association Marcel Duchamp/ADAGP, París/Artists Rights Society, Nueva York 2026.
