Apple TV de Rebecca Miller+ Martin Scorsese Doc

Un montaje temprano en el documental de cinco partes pesado de Rebecca Miller sobre Martin Scorsese se centra en las formas en que amigos, seres queridos y colaboradores se dirigen al director ganador del Oscar.

Hay varios «Martys» entre los ultra familiares, muchos «martins» entre los respetuosamente familiarizados y algunos «Sr. Scorseses» entre los familiares pero deferentes. («Martin Scorsese» estaría reservado para los respetuosamente distantes y, por supuesto, «Scorsese – Monster: The Martin Scorsese Story» para Ryan Murphy.)

Docuseries de Miller se titula Sr. Scorsese Y eso también encapsula su enfoque: esta descripción general de la carrera de Scorsese es exhaustiva, salpicada de calidez y afecto, pero tal vez solo un tono más convencional y, sí, deferente de lo que el tema podría requerir idealmente. Especialmente en su segunda mitad, Sr. Scorsese Se convierte en un poco de una lista de lavandería, y sus intentos de unir aspectos de la carrera de Scorsese se sienten un poco apurados. Pero la serie tiene suficiente conversación de cine de béisbol interior para fanáticos serios, en sus mejores momentos, casi podría llamarse Sra. Schoonmaker -y suficientes clips e historias coloridas para inspirar a los observadores casuales a buscar un par de títulos de Scorsese más semi-obscre.

La vida y el trabajo de Scorsese, aún en curso gracias a los cielos, se les ha dado una estructura de cinco actos bastante simple para los fines del documental. Miller comienza con la biografía temprana de Scorsese y su evolución del aspirante a sacerdote al cineasta estudiantil al director de funciones por primera vez en el Roger Corman producido Boxcar Bertha. Entonces se acabó a Calles significativasLas primeras colaboraciones de Robert de Niro de Scorsese, cocaína y exageración. Luego más cocaína, más Toro furioso y el director de mediados de los 80 deambulando por el desierto cinematográfico. Entonces la serie concluye con Última tentación de Cristo y Goodfellasseguido por los años de Leonardo DiCaprio, resolviendo con preproducción en Asesinos de la luna de la flor.

En su mayor parte, Miller tiene acceso a todas las personas que necesita para contar la historia de Scorsese, comenzando con Scorsese, quien claramente se sentó para muchas entrevistas en profundidad en una variedad de lugares, incluida lo que parece ser una casa de vacaciones junto al agua; una oficina urbana desordenada; Y, lo mejor de todo, varios restaurantes oscuramente iluminados, donde se llega a Gab con amigos desde la infancia mientras recuerdan su áspera y revolta con una mezcla de franqueza y romantización nostálgica. Miller sits down with all three of Scorsese’s daughters, ex-wife Isabella Rossellini, peers like Brian De Palma and Steven Spielberg, stars such as De Niro and DiCaprio (along with the likes of Miller’s husband Daniel Day-Lewis, Margot Robbie and Sharon Stone), and an assortment of regular collaborators, with longtime editor Thelma Schoonmaker and writing partners like Paul Schrader y Jay Cocks entre las figuras clave detrás de escena.

Completando el documental son directores más jóvenes que siguen a diversos grados en los pasos de Scorsese, como Spike Lee, Ari Aster y ambos hermanos Safdie. El periodista/erudito de cine Mark Harris aparece tarde en la serie para suavizar algunas transiciones intelectuales. Estos relativos extraños ofrecen una idea, pero rara vez se sienten tan perfectamente integradas en la historia de Miller como las personas que estaban allí.

Los dos primeros episodios, que sientan las bases para todas las fijaciones y temas de Scorsese, fueron mis favoritos, con Scorsese y su surtido de madres maduradas de las anécdotas de dirección que dirigen las anécdotas intercaladas con guiones gráficos dibujados por un joven Scorsese y un metraje de sus aclamadas películas estudiantiles. Miller nunca es formalmente aventurero, aunque algunos de los paralelos de arte/artista se ilustran en pantallas divididas reflexivas. Desde la violencia que presenció en las calles hasta la fuga ofrecida por los cines seguros y con aire acondicionado hasta la investigación moral provocada por su inmersión en el catolicismo, esto es Scorsese en pocas palabras, entregada con la volubilidad de la marca registrada del director que sigue siendo encantadora incluso si la mayoría de los antecedentes se transportaban en documentales como Italianoamericano y Un viaje personal con Martin Scorsese a través de películas estadounidenses.

Martin Scorsese siempre ha sido un libro abierto, un narrador que ha ofrecido su autobiografía libremente y un autor cuyos temas filosóficos más profundos han sido recurrentes y explorados en negrita. Que nunca haya sido un recluso «oh, preferiría dejar que el trabajo hable por sí mismo» es para obtener la ventaja de Miller. Pero tiene que presionar para obtener un compromiso diferente o más profundo, dejando audibles muchas de sus preguntas y desvíos conversacionales.

Dado que podría haberse sobresaturado fácilmente con la testosterona, es obvio que Sr. Scorsese Se beneficia de ser hecho por un director que no es simplemente un fanboy vertiginoso. Es en momentos como la investigación de Miller sobre el uso de manos como motivo en La era de la inocencia Que puede ver a Scorsese relajarse y abrazar un tema que no sea el chaleco habitual sobre la violencia y la culpa católica y si puede ser clasificado o no como cineasta de gángsters, no es que esos temas estén excluidos.

Nada está exactamente fuera de los límites, pero uno puede sentir a Scorsese tratando de desensacionalizar su consumo de drogas o la obsesividad relacionada con el trabajo que llevó a sus muchos divorcios tan a fondo que no hay nada en lo que Miller se detuviera. Esto hace que la versión de la vida de Scorsese presentada aquí siga un arco muy familiar «Rise, Light Fall, Rise Again», junto con una fórmula de «sexagenario o septuagenario que tiene otra oportunidad de paternidad y corrige los errores que cometió la primera vez, para la fórmula de resignación/disgusto de sus hijos mayores» que se ha convertido en tan común para los documentales sobre los hombres de cierta edad.

Las grandes películas de Scorsese obtienen el enfoque más extenso, y la verdad es que podría ver felizmente cinco horas de Scorsese y Schoonmaker desglosando la cinta en Toro furioso, Goodfellas y Calles significativas. Pero a menudo es igual de interesante cuando Scorsese va algo profundo en una película menos esperada, como el proyecto de ensueño a largo plazo Pandillas de Nueva Yorko un proyecto menos universalmente adorado como Casino.

Miller está tan ansioso por al menos tocar todo en el currículum de Scorsese que sobresalen los pocos espacios. Estoy bastante seguro, por ejemplo, que la única característica guionada de Scorsese para no obtener ni una mención de tokens es Hugo. ¿Necesito una exploración profunda de Hugo? No, pero la capacidad de Scorsese para adaptarse y evolucionar con la tecnología cinematográfica es una gran parte de su venerabilidad. ¿Necesito inmersiones profundas en Imperio del paseo marítimo o Vinilo? Probablemente no, pero esos dramas de HBO, uno un éxito razonablemente grande y el otro como una gran falla, representan una porción no insignificante de la producción de Scorsese de los últimos 15 años.

También soy un fanático más grande del trabajo documental de Scorsese que Miller. Mientras El último vals recibe mucha atención, es extraño que Mick Jagger esté en el documental para básicamente una cita sobre la forma en que se usa la música en Casinosin mencionar la película de concierto de Rolling Stones Brillar una luz.

De nuevo, sin embargo, lo que falta en Sr. Scorsese se destaca porque hay mucho presente y presente de manera tan sólida. Scorsese es un componente siempre entretenido; Las imágenes y las tomas de sus películas alimentan un deseo instantáneo de un atracón retrospectivo de carrera; Y sus hijas (especialmente Francesca, cuyas publicaciones en las redes sociales con su padre a menudo se han vuelto virales) completan el retrato del personaje más allá de su personalidad normalmente que hablan rápidamente y excitada. Nunca quise nada diferente, solo un poco más, de las docuserías.