El Teatro Nacional de Londres ha presentado un repleto programa para 2026 que presenta una constelación de estrellas internacionales, incluidas Cate Blanchett, Sandra Oh, Lesley Manville, Letitia Wright y Nina Hoss, a medida que la venerable institución expande su alcance en los escenarios del Reino Unido y del resto del mundo.
La lista representa la visión de los codirectores ejecutivos Indhu Rubasingham y Kate Varah de aportar talento global tanto a clásicos reinventados como a nuevos trabajos ambiciosos y, al mismo tiempo, ampliar la huella del teatro a través de giras, transferencias de Broadway y distribución digital.
Blanchett, dos veces ganadora del Oscar, se reúne con su coprotagonista de “Tár”, Hoss, y con el talento en ascenso Ella Lily Hyland en “Electra/Persona” de Benedict Andrews, fusionando el antiguo mito de Sófocles con la película de 1966 de Ingmar Bergman. La producción presenta música del compositor ganador del Oscar Hildur Guðnadóttir y examina cómo el dolor transforma la identidad. Tocará en Lyttelton en otoño de 2026.
Oh hace su debut en el Teatro Nacional junto a Paul Chahidi y Abigail Cruttenden en la adaptación contemporánea de Martin Crimp de “El misántropo” de Molière, dirigida por Rubasingham. La producción reimagina al personaje principal como Alice, una novelista que desprecia los mantras vacíos contemporáneos y enfrenta reacciones violentas por decir lo que piensa. El espectáculo se presentará del 16 de junio al agosto. 1 en el Teatro Lyttelton.
Wright hace su debut en el Teatro Nacional en el thriller de redacción de Tracey Scott Wilson “The Story”, dirigido por el artista asociado Clint Dyer. El estreno británico también está protagonizado por Aliyah Odoffin, Wilf Scolding, Ashley Thomas y Lorraine Toussaint, examinando a una ambiciosa reportera negra que desafía a su editor para seguir una pista incendiaria. Las presentaciones se realizarán del 27 de agosto al 27 de octubre. 24 en el escenario Olivier.
Manville se une a Monica Barbaro, Gabrielle Drake y Aidan Turner en la reposición de Marianne Elliott de “Les Liaisons Dangereuses” de Christopher Hampton, regresando al Teatro Nacional después de nueve años. La producción marca la primera puesta en escena de la aclamada adaptación de Hampton de la novela epistolar de Pierre Choderlos de Laclos en el Teatro Nacional. Se presentará en Lyttelton del 21 de marzo al 6 de junio.
El fenómeno global “War Horse”, basado en la novela de Michael Morpurgo y adaptada por Nick Stafford, regresa a su hogar original en el Olivier Theatre antes de su vigésimo aniversario en 2027. La producción, que presenta títeres innovadores de la Handspring Puppet Company de Sudáfrica, ha sido vista por más de 8,8 millones de personas en todo el mundo y ganó más de 25 premios importantes, incluido el Tony a la mejor obra. Se realizará del 16 de mayo al 30 de julio.
La temporada comienza con “Man and Boy” de Terence Rattigan, dirigida por Anthony Lau en su debut en el Teatro Nacional, protagonizada por Ben Daniels y Laurie Kynaston. El drama sobre el poder, el engaño y el complejo vínculo entre padre e hijo se desarrolla en la Nueva York de los años 30, cuando el imperio del financiero internacional Gregor Antonescu se enfrenta al colapso. Se presentará en Dorfman del 30 de enero al 14 de marzo y se estrenará en National Theatre at Home.
Winsome Pinnock se reúne con la directora Miranda Cromwell para “The Authenticator”, un thriller psicológico gótico protagonizado por Rakie Ayola, Sylvestra Le Touzel y Cherelle Skeete. Después de heredar la casa señorial de su familia, la excéntrica artista Fenella Harford descubre diarios ocultos y recluta a dos académicos para descubrir oscuros secretos en Harford Hall. Se presentará en Dorfman del 26 de marzo al 9 de mayo y también se transmitirá en National Theatre at Home.
Los productores P&P Productions traen “Pride”, un nuevo musical basado en la premiada película, que reúne al director Matthew Warchus y al escritor Stephen Beresford. El programa cuenta la inspiradora historia real de lesbianas y gays que apoyan a los mineros durante la huelga de los mineros de 1984, con música original de Christopher Nightingale, Josh Cohen y DJ Walde. El elenco incluye a Samuel Barnett, Matthew Durkan, Gillian Elisa y Caroline Sheen. Después de los avances en el Sherman Theatre de Cardiff del 31 de marzo al 18 de abril, se presentará en Dorfman del 11 de junio al 18 de septiembre. 12.
El dramaturgo portugués y director del Festival de Aviñón, Tiago Rodrigues, trae su aclamada “Catarina y la belleza de matar fascistas” al Dorfman durante una semana limitada en septiembre, representada en portugués con sobretítulos en inglés.
La dramaturga ganadora de múltiples premios Caryl Churchill regresa al Teatro Nacional por primera vez desde 2019 con su obra histórica “Cloud 9”, que explora la política sexual, el colonialismo y los roles de género. Dominic Cooke se reúne con Churchill para dirigir la producción en Lyttelton en otoño/invierno de 2026.
Francesca Mills protagoniza una nueva producción de “The Rise and Fall of Little Voice” de Jim Cartwright, dirigida por Robert Hastie, que marca el inicio de un nuevo compromiso con el trabajo de gira inmediatamente después de las presentaciones en el escenario principal. La producción se presentará en el Dorfman Theatre en diciembre de 2026 antes de emprender una gira por todo el país.
La dramaturga británica Helen Edmundson regresa con “Some Woman”, su primera obra original desde “Queen Anne” en 2015. La producción interpretará a Dorfman más adelante en 2026.
Carmen Nasr hace su debut en el Teatro Nacional con “Samira”, dirigida por Emily Burns. Ambientada en el apogeo de la Primavera Árabe en 2011, la obra examina un departamento de Estudios de Oriente Medio en Londres que entra en crisis cuando un joven bloguero sirio desaparece sin dejar rastro. El espectáculo, inspirado en hechos reales, comienza sus ensayos a finales de 2026 en Dorfman.
Mientras el Teatro Nacional se prepara para celebrar los 60 años de actividad de Broadway en 2027, dos producciones se trasladarán a Nueva York en 2026: “Hamlet” de Hastie, protagonizada por Hiran Abeysekera, se presentará en el Teatro Harvey de la Academia de Música de Brooklyn del 19 de abril al 17 de mayo, mientras que “The Other Place” de Alexander Zeldin, aclamada por la crítica, se presentará en The Shed del 30 de enero al 1 de marzo. Lugares de Nueva York.
Rosamund Pike retoma su papel aclamado por la crítica en la transferencia al West End de “Inter Alia”, escrita por Suzie Miller y dirigida por Justin Martin. La coproducción con Playful Productions se presentará en el Wyndham’s Theatre del 19 de marzo al 20 de junio luego de agotar entradas en el National Theatre.
La temporada 2026 también incluye la puesta en escena de Robert Hastie de la nueva versión de Nina Raine y Moses Raine de “Summerfolk” de Maxim Gorky (Olivier, del 6 de marzo al 29 de abril) y la nueva adaptación de Anupama Chandrasekhar de “El libro de la selva” como oferta festiva de invierno, dirigida por Rubasingham con títeres de Finn Caldwell y Nick Barnes.
El Teatro Nacional está ampliando su huella digital con la ambición de que cada producción tenga vida más allá de sus escenarios a través de la plataforma de transmisión National Theatre at Home o estrenos cinematográficos a través de National Theatre Live.
En un esfuerzo continuo por llegar a todos los niños del Reino Unido antes de que dejen la escuela, Nima Taleghani está adaptando la producción de 2025 de “Bacchae” para recorrer las escuelas de Inglaterra durante nueve semanas este otoño, dirigida por Hannah Hauer-King. La gira llegará a más de 10.000 estudiantes de escuelas secundarias y universidades.
El Festival Connections se llevará a cabo en Lowry en Salford del 25 al 28 de junio, mientras que el Festival New Views regresa al Teatro Nacional del 2 al 3 de julio, presentando nuevos escritos de estudiantes de todo el Reino Unido.
«No puedo esperar a sumergirme en este año con un grupo extraordinario de artistas emergentes y de renombre mundial que vendrán al Teatro Nacional, muchos de ellos por primera vez», dijo Rubasingham en un comunicado. “Es un privilegio poner en escena una obra que teatralmente explota, sorprende y nos desafía a ver el mundo de nuevo”.
Varah añadió: «Nuestra temporada 2026 se trata de compartir historias a nivel local, nacional y global. De esta manera, junto con nuestra creciente huella digital, estamos abriendo puertas en el Reino Unido y en todo el mundo como nunca antes».
