hablando con Variedad Antes de los Premios Emmy Internacionales, donde su convincente serie sobre la mayoría de edad “Bad Boy” compite por el premio a Mejor Serie Dramática, Ron Leshem reflexiona sobre lo que lo llevó a crear el programa junto a Daniel Amsel, quien co-creó la original israelí “Euphoria” con él, la actriz, guionista y directora Hagar Ben-Asher (“The Slut”, “Prisoners of War”) y Amit Cohen, co-creador y escritor de “Red Skies” y “No La tierra del hombre”.
La serie de ocho episodios debutó en Netflix a principios de mayo, donde ocupó el puesto número uno en 22 territorios durante varias semanas en algunos, particularmente en Israel, donde arrasó en los Premios de la Academia Israelí de Televisión, incluido el de mejor drama. Ha sido un gran éxito en la cadena local HOT, que acaba de encargar una segunda temporada. Netflix está trabajando en una versión estadounidense de la serie.
Basada en la historia de la vida real del comediante Daniel Chen, la serie sigue al adolescente Dean (Guy Menaster), quien pasa gran parte de su adolescencia en un centro de detención juvenil por tráfico de drogas, entre otros delitos. Es aquí donde descubre su talento para la comedia y el valor de la amistad genuina. Una vez libre, décadas después, cambia su nombre por el de Daniel Chen y se convierte en un reconocido comediante. Chen interpreta a su yo adulto y co-creó la serie.
Según Leshem, eligieron a personas que no eran actores, utilizando el mismo método con el que trabajaron en la “Euphoria” original. Haytamo Farda, quien interpreta al compañero de celda de Dean y su improbable mejor amigo, Zion Zoro, fue descubierto en un día de audición en su internado, donde ni siquiera planeaba convertirse en actor, pero el director de casting lo convenció.
Todo un conjunto carcelario fue construido dentro de un campamento de Scouts del Movimiento Juvenil Nacional. Algunas escenas se rodaron en prisiones reales en su apuesta por la autenticidad.
El programa tuvo su estreno norteamericano en el Festival de Toronto y ganó el premio al mejor drama televisivo en el Seriencamp de Berlín este año.
Está producida y cofinanciada por Sipur y North Road Company de Peter Chernin, con la producción de HOT y Tedy Productions.
La 53ª Gala Internacional de los Premios Emmy se llevará a cabo en la ciudad de Nueva York el 24 de noviembre de 2025.
Leshem habló con Variedad sobre la serie, lo que ha significado para él, su colaboración con otros escritores y cómo su investigación personal sobre prisiones juveniles influyó en la serie, y posiblemente más en el futuro.
Dijiste que hiciste el programa por la muerte de la empatía. El monólogo de Daniel Chen es una invitación a la empatía: también a ver el mundo desde el punto de vista de un joven estafador. ¿Podrías comentar?
Inicialmente planeé hacer ‘Bad Boy’ estadounidense, pero los ejecutivos de Hollywood me pidieron que escribiera ‘Oz con niños’ y eso era lo último que quería. Tampoco quería manipular al espectador con preguntas sobre si el héroe será asesinado o no sobrevivirá. Quería dedicarme a un viaje de amor, incluso hacia personajes con los que estás enfadado, como su madre, por ejemplo.
Al igual que en ‘Euphoria’, me atrajo mucho explorar el impacto del trauma o los errores infantiles en la trayectoria de una persona y en la capacidad de sanar y conquistar su propio destino. Pero lo que cambió en mí desde ‘Euphoria’ es que parece que la capacidad humana de sentir compasión y empatía por los que son diferentes está muriendo, es una epidemia, y el drama es la única herramienta que conozco para luchar y creer que podemos transformar el mundo. Busco estos días, en mis escritos, vivir dentro de un desbordamiento de torbellinos emocionales de todo tipo juntos, que me sorprenderán y también me desafiarán a ser empático con aquellos a quienes mi instinto bloquea.
¿Y vería la empatía, tan necesaria en el conflicto pasado y presente entre Israel y Palestina, un tema presente en sus obras anteriores como “No Man’s Land” y “Red Skies”?
He escrito obras contra la guerra y sobre la paz desde el día en que comencé a escribir, pero en los últimos dos años he perdido a tantas personas que amaba, que en este momento escribir es a menudo una herramienta para escapar de la realidad, para encerrarme en mi casa en Boston con los niños y el teclado, y comenzar a buscar luz y curación.
La relación de Dean con su compañero de celda Zoro se basa en que Dean ve más allá de la reputación de Zoro como un asesino psicótico. ¿Podrías comentar?
Dean mira a un niño que todos dicen que es un asesino sociópata, y todos quieren matar, y Dean se siente atraído por él, inicialmente como una polilla a la llama y por una curiosidad destructiva y un deseo de saber si Zoro es realmente lo que dicen que es, pero luego se enamora de él. Zoro es el primer niño que se ríe de su humor.
Hagar, Amit, Daniel Amsel, usted mismo. Todos ustedes tienen carreras extraordinarias como escritores, ¿cómo funcionó su sala de escritores o su colaboración?
Hagar es una cineasta verdaderamente audaz e impresionante que, como yo, a menudo se siente atraída por Hollywood para realizar también éxitos comerciales, pero siempre buscamos juntos una manera de reinventar géneros, romper las reglas y sorprender. Cada creador presente en la sala aportó una voz diferente que intenta sorprendernos. Los espectadores de hoy en día se vuelven accesibles con solo hacer clic en un botón a todo lo que se ha producido para la pantalla, por lo que no tiene sentido recrear para ellos algo que ya se ha hecho. Debemos desafiar con cosas que nadie ha creado jamás. Esta es también la respuesta a la IA en su forma actual.
¿Cuánto de tu tiempo investigando la vida en prisión influyó en tus guiones? ¿Hay posiblemente otras personas que conociste durante tus dos semanas de investigación allí que podrían generar otro tipo de espectáculo?
Como periodista de veinte años, me encerré durante dos semanas en prisión con reclusos de entre 12 y 18 años y, desde entonces, he intentado escribirlo. Incluso el primer lanzamiento de ‘Euphoria’ era en realidad la voz de un recluso que conocí allí, pero todos los ejecutivos insistieron en que el público no estaba preparado para ello, así que tomamos una dirección diferente. Daniel también era un recluso de 13 años cuando llegué y se convirtió en comediante en prisión, por lo que su historia es el nacimiento del alma de un comediante. La verdad es que hay algunas otras historias que encontré allí que no son menos poderosas, y espero tener la oportunidad de contarlas.
En algunas escenas se utiliza animación. ¿Podrías comentar por qué elegiste usarlo?
Realmente queríamos un narrador poco fiable, realismo emocional pero no realismo cien por cien, porque el mundo se crea según cómo lo recuerda el filtro de ese chico. También queríamos romper géneros y sorprender, volar a través de la imaginación y brillar con luz y diversión.
HOT ha dado luz verde a la temporada 2 de “Bad Boy”, ¿puedes darnos una pista de hacia dónde nos llevará esto?
Se trata de un programa criminal, oscuro y cómico, sobre el nacimiento de un comediante que tiene una doble personalidad entre el alma que sueña con convertirse en un querido comediante y el alma que quiere ser el gángster más notorio, por lo que la serie también sabrá despegar fuera de prisión.
¿Estarás involucrado en la escritura de la versión estadounidense de ‘Bad Boy’?
Siempre quiero participar creativamente y como productor, pero en las adaptaciones, realmente me encanta incorporar a un cineasta brillante que tendrá su propia interpretación para agregar, y no repetir un viaje que yo ya he realizado.
John Hopewell contribuyó a este artículo.
“Chico malo”
