kLa versión revisionista de Amberly Belflower del clásico The Crucible de Arthur Miller renueva la caza de brujas de la generación #MeToo. Una clase de adolescentes, en su mayoría niñas, quiere crear un club feminista, lo que, como se supone, surge de los titulares de las noticias. Ambientada en 2018, es una forma original de abordar la adolescencia en las consecuencias directas del escándalo de Harvey Weinstein, aunque la obra tarda un tiempo en ganar fuerza.
Beth (Holly Howden Gilchrist) es la empollona de la clase; Ivy (Clare Hughes) tiene un padre acusado de conducta inapropiada en el trabajo; Nell (Lauryn Ajufo) es la chica nueva; Raelynn (Miya James) es la hija de un pastor cuyo exnovio la engañó con Shelby (Sadie Soverall). El último de ellos es clave para el proceso, pero está ausente de la escuela (y de esta obra) durante bastante tiempo.
Esta es una escuela secundaria de un pequeño pueblo de Georgia y la idea de un club feminista se considera demasiado candente para manejarla hasta que un profesor carismático (y, para varias de las chicas, sexy), Carter Smith (Dónal Finn), interviene con la idea de que también podría incluir a niños.
Dirigida por Danya Taymor y representada en menos de dos horas, el eje del guión es la obra que están estudiando, The Crucible, bajo la dirección del Sr. Smith. Junto a esto está su creciente comprensión del feminismo interseccional, que a veces conlleva comprensiones adultas sobre el sexo y el poder. Los destellos de drama personal vienen con un foco de atención en cualquier personaje que esté bajo foco y hay elogios exuberantemente amapolas a Lorde, Taylor Swift y Beyoncé.
Es dulce pero lento y ligero hasta que el paralelo con la obra de Miller se revela con sorpresa. La vibra inicial de Dead Poets Society se agria y la obra de Miller adquiere una oscura relevancia contemporánea en torno a #MeToo, aunque este paralelo sigue siendo confuso: hay una sensación de que Ivy siente que su padre es una víctima de la caza de brujas, pero también hay una mayor conciencia sobre el comportamiento depredador masculino, que hasta ahora no ha sido expresado por estos adolescentes. Soverall destaca en un papel interpretado originalmente por Sadie Sink en la producción de Broadway de Taymor; ella y James tienen una química íntima y extrañamente tonta como mejores amigos separados que es tierna y convincente.
El diálogo de Belflower captura la forma en que las niñas se hablan entre sí con humor y patetismo, así como también cómo interiorizan las microagresiones del mundo hacia las mujeres. Pero las relaciones aquí se aplanan por su ternura, en lugar de ser afiladas y crudas, como suele ser esta cúspide de la niñez y la edad adulta. Pasa con creces la prueba de Bechdel (los chicos aquí son idiotas), lo cual es gratificante, pero deseas más complejidad entre los personajes femeninos.
También parece haber una especie de falsa equivalencia entre el John Proctor de Miller, un personaje moralmente complicado que traiciona a su esposa pero en última instancia no traiciona sus principios, y el hombre depredador aquí, que es poco más que un repelente peluquero y abusador en serie.
Termina con una oleada de emoción mientras los estudiantes representan su liberación en una versión danzada de las escenas de la obra de Miller que muestran a las chicas teniendo un ataque (dos de ellas realizan un baile interpretativo que parece una versión más salvaje del baile de Swift). Vídeo de quincena en su estética). Esto produce un subidón, aunque nada ha cambiado, y el depredador permanece en la habitación. Ese es el punto, pero todavía se siente demasiado limpio y fácil como final.
De todos modos, es una obra conmovedora y capta el estado de ánimo de 2018 para una generación desconcertada de niñas que se convierten en mujeres a la sombra de Weinstein. Frente a la reacción, parece casi histórico. ¿Recuerdas #MeToo? ¿Qué ha resultado de ello? ¿Y qué están pensando estas chicas ahora?
