DDebido a la gran cantidad de dinero con la que Netflix tiene para jugar (el año pasado gastó alrededor de 18 mil millones de dólares en contenido) y al número cada vez mayor de suscriptores que debe saciar, el transmisor a menudo actúa como un hogar para los bienes no deseados de otros, una isla digital de juguetes inadaptados. En un momento, Sony estaba preparando el estreno del thriller de tiburones Beneath the Storm en cines, filmado en 2024. Al año siguiente pasó a llamarse Shiver y estaba programado para su estreno en agosto. Corte a 2026 y ahora se conoce como Thrash, y en su lugar se descargó sin ceremonias a Netflix.
Si bien esta puede no ser la descripción más alentadora de Wikipedia de una película técnicamente nueva, tampoco siempre es motivo de preocupación. En 2018, David Ellison consideró que el elegante y aterrador thriller de ciencia ficción Annihilation, de Alex Garland, era “demasiado intelectual”, por lo que lo pasó a Netflix para la mayoría de los territorios internacionales. A principios de Covid, Disney vendió la trilogía inusualmente excelente de Fear Street a Netflix. El año pasado, Netflix vio su mayor éxito hasta la fecha con KPop: Demon Hunters, una película que originalmente estaba destinada a ser lanzada por Sony. Pero Thrash no es una excepción a la regla; en todo caso, actúa como la definición misma de lo que suele ser la regla: una cabalgata de malas decisiones y acentos poco fiables, mal hecha, mal editada y completamente fallida. Sólo espero que Netflix lo consiga barato…
Seguramente se podría suponer que sí, dado lo barata que parece la película. A menudo, cuando Netflix compra una película de estudio real, incluso los peores ejemplos contarán con un brillo bien iluminado que los separa de los originales estándar de Netflix, pollo versus pollo. Pero Thrash, que por cierto es el peor de los tres títulos que ha tenido esta película, parece que podría haber sido una película original de Sharknado Week para SyFy, mucho más pequeña de lo que esperábamos de una obra de teatro única.
Tiene una sensación de falta de autenticidad que distrae desde el principio, una película dirigida por un noruego y ambientada en los EE. UU. pero filmada en Australia con actores en su mayoría australianos, aparte de un protagonista británico que interpreta a un estadounidense. Es del guionista y director Tommy Wirkola, cuyo trabajo suele ser conocido por su carácter deliberadamente tonto de película de medianoche. Hizo el horror zombi nazi Dead Snow y su secuela, así como la comedia de acción de Santa Violent Night y la autoexplicativa Hansel & Gretel: Witch Hunters. El discurso del ascensor aquí es qué pasaría con los tiburones, pero también es un thriller de desastres, en el que un huracán destruye una ciudad y al mismo tiempo arroja una manada de tiburones toro a las calles y hogares de aquellos que tienen la mala suerte de seguir allí.
Recuerda enormemente a Crawl de Alexandre Aja, que giraba en la misma premisa pero con un caimán, que a su vez recordaba enormemente a Burning Bright, que usaba un tigre. Es, con mucho, el menos efectivo de los tres y no solo porque los tiburones se han convertido en los malos de las películas B sobreutilizados últimamente (en el último año, hemos tenido Bikini Shark, Lone Star Shark, Beast of War, Into the Deep y Dangerous Animals, sorprendentemente agudos, entre muchos otros), sino sobre todo porque Wirkola simplemente no se siente como el director adecuado para el trabajo. Sus películas son en gran medida irónicas, priorizan las grandes risas sobre los grandes sustos, y sin ninguna experiencia real en el arte del suspense ni ninguna seriedad real, se siente tan a la deriva como sus actores. Deberíamos estar al borde de nuestro asiento, pero cada pieza que debería ser escenificada fracasa, la coreografía siempre se siente un poco fuera de lugar y la edición nunca funciona tan bien como debería (para un director que también se ha deleitado con frecuencia con el gonzo gore, los ataques de tiburones de Wirkola carecen de algo realmente lo suficientemente desagradable como para provocar una reacción que no sea un abucheo sostenido).
Phoebe Dynevor, de Bridgerton, cuyo último thriller de Netflix, Fair Play, fue injustamente subestimado, está atrapada con un personaje tan cómicamente descuidado que es difícil pasar mucho tiempo preocupándose por lo que le sucede. Es una mujer en avanzado estado de gestación que ha conseguido sortear todos los avisos para abandonar la ciudad hasta que, cuando comienza la inundación, se queda sola en su coche, a punto de dar a luz. Al otro lado de la ciudad, un trío de niños «estadounidenses», interpretados por actores claramente australianos, deben burlar a los tiburones que dan vueltas en círculos después de que sus crueles padres adoptivos son devorados en pedazos. Mientras tanto, Djimon Hounsou, un actor que muchas veces merece algo mejor que la papilla de género de bajo nivel que le han dado, recibe fragmentos de una laboriosa exposición de tiburones como un biólogo marino que intenta salvar a su sobrina.
En lugar de que el enfoque conjunto permita que diferentes formas de tensión aumenten y se sumen a nuestra sensación general de malestar, simplemente elimina la pegajosa claustrofobia que de otro modo podríamos haber sentido si nos quedáramos con una de las historias, un enfoque que ayudó a Aja a hacer de Crawl una experiencia mucho más importante. Con tantos tiburones vistos casualmente durante gran parte de la película, incluso la visión tradicionalmente siniestra de una aleta sobre el agua pierde rápidamente su poder, lo que permite que los tiburones se vuelvan tan aburridos como los humanos. Quizás el mejor uso de Thrash sea ayudar a curar a aquellos con galeofobia, demostrando que, después de todo, no dan tanto miedo.
