El martes por la noche, cuando una ola de calor abrasadora se extendió por la ciudad de Nueva York, Chanel diseñó una noche elegante en Tatiana por Kwame Onwuachi en el Lincoln Center, donde los artistas de las disciplinas se reunieron para celebrar el quinto aniversario del Baand Together Dance Festival. Como parte del Lincoln Center Verano para la ciudad Programación, el festival fomenta una rara colaboración entre cinco compañías de danza estimadas: Ballet Hispánico, Alvin Ailey American Dance Theatre, American Ballet Theatre, New York City Ballet y Dance Theatre de Harlem, que los llevan a todos juntos, con boletos de pago como usted, en un escenario de cinco noches.
«Cada empresa habla un idioma diferente» Misty Copeland, Bailarín principal del American Ballet Theatre, cuenta Feria de vanidad. «Verlos se unen y representar su idioma y su comunidad tan bellamente, pero todos estamos hablando el mismo lenguaje de baile, esto es lo que el baile debería estar haciendo. Es unificador. Debería unir a las comunidades. No importa qué género de baile. Me emociono cada vez que veo uno de los espectáculos del Festival Baand».
De Copeland a Thelma Golden (Director del Museo del Estudio en Harlem), fotógrafo Tyler Mitchell, Antwaun Sargent (Director de Gagosian), Sade Lythcott (CEO del National Black Theatre), y Barbara Pierce Bush (ahora el vicepresidente de impacto social de la NBA), los invitados encontraron un respiro del calor mientras tomaban margaritas picantes, rosado frío y vibrantes tomas de gelatina floral antes de empacar el teatro David H. Koch agitado en la noche de apertura del festival.
En 2021, cuando el mundo comenzó a abrirse lentamente después de la altura de la pandemia Covid-19, el Baand Together Dance Festival se originó en asociación con Chanel, que tiene un patrocinio de larga data en el mundo de la danza, como una semilla de esperanza para la comunidad de baile y una oportunidad para que los neoyorquinos se reúnan una vez más. El objetivo no era solo celebrar las artes durante un momento de incertidumbre, sino ofrecer a la danza como algo accesible y curativo.
«Se trataba de la audiencia, y también se trataba de los bailarines, sobre el futuro de la danza y realmente creyendo que estábamos más fuertes juntos», dice Shanta Thake, Director Artístico de Lincoln Center.
«El hecho de que estas compañías puedan ser lo suficientemente humildes como para compartir el escenario entre sí, y puedes verlo en los bailarines que miran desde las alas; puedes verlo en los directores artísticos que hablan entre sí. Es solo esta sensación de posibilidad y crecimiento interminable», dice Thake.
Durante toda la noche, cada compañía trajo un punto de vista distinto al escenario, desde duetos de ballet tradicionales y conmovedores hasta números grupales emocionantes y que empujan límites, todos unificados por su celebración compartida de colaboración. Mirando a la multitud, la alegría era palpable mientras se extendía por la habitación y se derramó en los escalones de Lincoln Center, actualmente adornada con una bola de discoteca masiva, porque esa noche, realmente había algo para todos en el teatro.
