Lo hiciste tiempo. Si desea ver un poco más, simplemente desplácese de nuevo y presione «Continuar».
Más de 60 de las pinturas de Kerry James Marshall están a la vista hasta enero en el Academia Real de Artes en Londres. «Si uno pasa el tiempo y mira el trabajo lo suficientemente cerca, no hay nada que no esté disponible», dijo a mi colega Aruna D’Souza para un artículo reciente sobre su programa.
Tomemos su consejo sobre el que acabas de ver.
El Sr. Marshall es un maestro moderno, llamado «uno de los grandes pintores de historia de nuestro tiempo» en 2016 por el principal crítico de arte del New York Times Holland Cotter, conocido por pintar a los negros en ambientes audaces y brillantes.
Aquí estamos en el estudio de un artista. Una pintura está en progreso en un caballete. Un modelo se sienta frente a una hoja roja grande que cubre la ventana, y un hombre se está vistiendo. Un artista está en medio de ajustar la cabeza de un modelo:
Es casi como si simplemente entrariéramos en la habitación, y las cabezas se volvieron hacia nosotros.
Sus caras son profundas, oscuras y ricas, llenas de púrpuras y azules y verdes (¡esto se ve mejor en persona!) Que se destacan en el fondo:
El Sr. Marshall usa diferentes tipos de pintura negra Mezclado con rojos, azules y violetas para expandir su rango. «En realidad puedo hacerlo complejo en el contexto de la negrura», dijo en una entrevista de 2016.
Cuando veas la pintura por primera vez, tus ojos pueden ir primero a las personas que te miran, pero son solo una pequeña parte de una escena más grande y más ocupada: una mesa llena de gente que ancla el primer plano, dos grandes áreas de rojo enmarcando las figuras en medio de un mar de verde azulado.
Comenzando cerca de esas cabezas, hay un rastro de amarillo que lo lleva a través de la composición: la escritura en la luz del estudio, la chaqueta del hombre en la espalda, las flores, el pequeño pájaro mordisqueando algo, la pequeña cabeza de Abraham Lincoln, el perro …
… a este curioso frasco amarillo de pintura:
Es así Old Song «Sesame Street»: Una de estas cosas no es como las otras.
Tiene un esquema negro grueso a su alrededor, como si estuviera destinado a un cómic. Los otros frascos en la mesa no tienen los mismos contornos. No hay una sombra de aspecto realista para sugerir que el frasco amarillo en realidad está sentado sobre la mesa. No es como si el Sr. Marshall no supiera pintar sombras o hacer que las cosas parezcan sentadas sobre la mesa. Por supuesto que lo hace. Solo mira el resto de la escena.
Si mueves los ojos hacia abajo, hay más contornos gruesos, en la mitad posterior del perro:
También está allí a la sombra del caballete:
¿Y qué es ese goteo rojo? Parece ser arriba de la superficie, no adentro la escena. Hay más de eso a continuación:
Hay una sombra de garabatos, algunas gotas más rojos, y si nos alejamos, en realidad parece que todo este lado izquierdo de la pintura no está terminada, desde la sombra de abajo hasta el retrato en progreso en el caballete:
Compare con el lado derecho, donde las cosas parecen ser más realizadas:
Esta es una pintura sobre hacer pinturas, tanto la pintura dentro de la escena como la pintura completa en sí.
«Lo que hace un pintor la mayor parte del tiempo es pasar tiempo en sus estudios tomando cosas y tomando decisiones sobre cómo van a ser», dijo Mark Godfrey, curador del Show de Londres. «Entonces, hacer que el tema de un trabajo sea realmente emocionante porque pueden dar una idea de cómo abordan la creación del arte».
Estás viendo las decisiones que el artista dentro de la pintura está tomando en este momento: ajustar la cabeza del modelo, bloquear la luz de la ventana y construir esta escena con una cortina roja y una luz artificial.
Pero ahora también se ve obligado a pensar en las decisiones que el Sr. Marshall está tomando para construir esta imagen completa, como por qué ese frasco de pintura amarilla se trata de manera diferente a todas las demás.
En parte, está pintado de esa manera para que haga esa pregunta, y luego, a su vez, sigue pensando en ello.
«Nunca pienso en las pinturas que hago como autoexpresión», Sr. Marshall dijo en 2016. «Pienso en ellos exclusivamente como plataformas para una idea. Dado que la idea de representación es realmente interesante para mí, hago mucho trabajo que se trata de esa idea. Y luego también estoy interesado en cómo hace referencia a la cultura y la historia en las imágenes».
Toma el cráneo, por ejemplo:
Está al frente y al centro aquí. La decisión de incluirlo (y luego colocarlo en un libro) se conecta a través de la historia de la pintura de naturaleza muerta, como aquí desde el pintor holandés Pieter Claesz en 1628:
A través de Picasso en el siglo XX:
Los artistas han usado los objetos como un «Memento Mori», la idea de que eventualmente todos moriremos.
Pero no es solo el cráneo, todo de «sin título (estudio)» está en una conversación con la historia del arte. Para el Sr. Godfrey, recuerda tres pinturas específicas:
«Las Meninas» de Diego Velázquez de 1656 (en el Prado en Madrid):
El «Arte de la pintura» de Johannes Vermeer de la década de 1660 (en el Museo Kunsthistorisches en Viena):
Y «The Painter’s Studio» de Gustave Courbet de 1855 (en el Musée d’Orsay en París):
Pase incluso un poco de tiempo con cada uno de estos, e inmediatamente comienza a ver las referencias. Comience con un artista:
Agregar pintura manchada:
Lienzos activos:
Perros:
Luz de la ventana:
Tela drapean:
Este tipo y este tipo:
El Sr. Marshall usa estas referencias, pero las hace suyas. El artista no es un hombre blanco (y no es el propio Sr. Marshall). Ella es una mujer negra. Las caras negras, y mucho menos las caras femeninas negras, rara vez se les daba el centro del escenario en toda la historia del arte. En la pintura de Courbet (y a lo largo de la historia del arte), las mujeres son los modelos desnudos. Aquí, eso se invierte. Tradicionalmente, como con Vermeer y Velázquez, la luz de la ventana se usó para iluminar modelos. En la pintura de Marshall, la ventana se muestra pero cubierta por la tela roja, y se usa una luz artificial.
«Estas otras tres pinturas son algunas de las pinturas más famosas en la historia del arte, y creo que Kerry tiene la ambición absoluta de decir: ‘Voy a agregar otra'», dijo Godfrey.
«No hay viejos maestros negros», dijo Marshall. Al llenar este estudio de artistas con figuras negras, mostrándolas en el acto de la creación, actualiza una forma célebre.
Pero también incorpora referencias al arte más reciente que, de una manera diferente, también se trata del acto de creación. Las gotas rojas y los pincelados manchados sugieren el trabajo de los expresionistas abstractos de los años 50 como Jackson Pollock:
Los contornos planos y los colores brillantes vuelven al arte pop de la sopa de Andy Warhol de la década de 1960:
O la mantequilla de Roy Lichtenstein:
El rojo, el verde y el negro de la luz hacen eco de los colores en la bandera panafricana y la obra de arte de 1990 «Bandera afroamericana» del artista David Hammons:
El Sr. Marshall incluso nos muestra diferentes tipos de categorías de pintura dentro de la pintura, como el retrato (en el caballete), la vida muerta (sobre la mesa) y la pintura de la historia (todo).
«Empaca en las referencias a provocar pensamiento frente a sus pinturas», dijo Godfrey. «Lo que amo es que los espectadores que no reconocen las referencias aún tienen una experiencia poderosa de su trabajo».
Los visitantes del Show de Londres verán paredes llenas de personas en entornos que son familiares y extraños, antiguos y nuevos.
En el trabajo:
Enamorado:
Y, por supuesto, haciendo arte:
Esta es una entrega en nuestro serie de experimentos sobre arte y atención. Regístrese para ser notificado cuando se publican nuevas entregas aquí. Y cuéntanos cómo te hizo sentir este ejercicio en los comentarios.
