JOnny Melton sabía que su noche de club Nag Nag Nag había alcanzado algún tipo de punto de inflexión cuando se asomó de la cabina de DJ y vio a Cilla Black en la pista de baile. «Creo que esa es la única vez que me emocioné mucho», se ríe. «Estaba tocando el remix de Tobi Neumann de mi cuello de Khia, mi espalda, también:» Mi cuello, mi espalda, lamer mi coño y mi grieta «, y estaba Cilla, avanzando. Cilla Black. No tengo idea de cómo terminó allí, pero he oído desde que aparentemente era un animal de fiesta «.
Parece justo decir que una visita de nuestra Cilla no era lo que Melton esperaba cuando comenzó Nag Nag Nag en Londres en 2002. Un ex miembro de la banda gótica de los 80 Specímén que se llamó con el nombre de Jonny Slut, había sido inspirado en una nueva ola de música electrónica que apareció sincrónicamente en diferentes lugares en todo el mundo. Alemania tenía polluelos colectivos feministas en velocidad y DJ Hell con su innovadora etiqueta internacional Deejay Gigolos. Francia produjo a la señorita Kittin y al hacker, vitalic y electrosexual. Gran Bretaña generó un cuarteto electro-pop helado Ladytron y trío ruidoso y obsesionado con el sexo agregan n a (x). Canadá generó a Tiga y Merrill Nisker, quienes abandonaron el sonido de rock alternativo de su álbum debut Fancypants Hoodlum y, con la ayuda de una «GrooveBox» de Roland MC-505, se reinventó como duraznos. Nueva York tenía el dúo Fischerspooner inspirado en Art a Performance Art y una colección de artistas centrados en el DJ y el productor Larry Tee, quien le dio un nombre al sonido: Electroclash.
La letra tendía a ser ingeniosa, ocasionalmente malhumorada y muy campamento. El sonido tenía música house, techno, synth-pop de los años 80 y electro en su ADN, pero se jactaba de una ventaja punky y punky, este último en parte a la actitud y en parte hasta los avances tecnológicos de la época. «No es como hoy, donde puedes tomar una idea a una versión jugable en cinco horas en una computadora portátil», dice Larry Tee, «pero podrías grabar algo liberable en tu habitación, podrías obtener un Juno 106 (sintetizador) y alterar los sonidos y fríos y quemarlos. Estoy convencido de las mejores pistas de electroclash porque las personas hicieron errores, los niveles fueron demasiado fuertes o estaban algo mal». «.».
Fue audiblemente una reacción a algo. En Gran Bretaña, se sentía un mundo aparte de la escena de baile cada vez más elegante de los superclubs y los DJ superestrella. En Nueva York, Larry Tee sugiere que fue un cambio de «trance y casa tribal». Para Peaches, que había grabado su álbum 2000 The Teaches of Peaches en su habitación, «acostarse en la cama, fumar marihuana, masturbar y hacer ritmos», fue música hecha por «personas marginadas, queer … que se alimentan de un sistema que nos estaba diciendo ‘la música rock es de cuatro hermosos niños en la línea de los Punk de la Música Electrónica, la música electrónica, la música electrónica tiene que estar completamente seria como si estuviera siendo una cirugía cerebral, como una cirugía cerebral, que está siendo una cirugía cerebral. Yo, no puedo pensar en otro momento en la historia de la música, donde las mujeres estaban a la vanguardia: Chicks on Speed, Miss Kittin, Tracy + The Plastics.
Cualquiera que sea una respuesta, los superclubs o el patriarcado tradicional de Rock, Electroclash parecía encontrar una audiencia rápidamente. No era la única música que Melton y sus compañeros DJ tocaron en Nag Nag Nag, como lo subrayó un nuevo set de cajas 5CD, cuando el choque de la década de 2000 se enfrentó, igualmente no solían lanzar viejos singles punk, música industrial temprana o el exploratorio de R&B de Neptunes, pero el R&B exploratorio de Neptunes fue el trasero del club del club, y la noche fue un éxito inmediato. Impulsado al aprobar las críticas primero en la prensa gay, luego las revistas de estilo, su clientela inicial: «Algunos viejos godos y algunos estudiantes de arte en las cortinas viejas de su madre», según Melton, pronto se unieron una sucesión de celebridades: Kate Moss, Alexander McQueen, Pet Shop Boys, Boy George, Björk. Quizás inevitablemente, atrajo comparaciones para celebrar el nuevo lugar de reunión romántica The Blitz. «Pero no había una política de puerta, ni una lista de invitados», Deun Melton. «No quería nada de esa mierda de exclusividad. No era Posey en absoluto, había más un sentimiento de abandono. Era muy hedonista».
«Era el epítome de la sorprendente, este increíble crisol de todo tipo de personaje», dice Concetta Kirschner, mejor conocida como rapera Princess Superstar, quien apareció en Nag Nag Nag mientras promocionaba su éxito en el Reino Unido 2002. El club tuvo un impacto inmediato en su sonido. «Me dio una foto de libertad. Sentí que había muchas reglas muy definidas en el hip-hop. Pero después de Nag Nag Nag, sentí que podía experimentar, ser lo que quisiera, rapear la música de baile o los nuevos ritmos locos».
La recién electroclash-adyacente Superstar tuvo un éxito entre Top 3 con Perfect (Exceeder), una colaboración con el productor holandés Mason, pero fue la excepción la que demostró la regla. A pesar de toda la cobertura de emoción y prensa que generó, Electroclash no logró producir una gran estrella de crossover, aunque no fue por querer intentarlo en algunos sectores. El sello discográfico del Ministerio de Sound gastó vastas sumas firmando al dúo de Nueva York Fischerspooner, pero su álbum debut #1 no logró atrapar a Light. «Electroclash no funcionó en condiciones higiénicas», ofrece Mark Wood, un DJ y Nag regular detrás del nuevo set de caja. «Funcionó en clubes que eran oscuros, calientes, sucios, llenos de humo, todo tipo de cosas sucediendo».
Mientras tanto, Peaches salió de gira como apoyo a los artistas de Hard Rock, incluidos Marilyn Manson y Queens de la Edad de Piedra: su público, dice, estaban «horrorizados». «Creo que muchos (artistas de electroclash) se les ofreció estas giras más tradicionales y pensaron ‘No puedo manejarlo’. En el Marilyn Manson Tour en el que escupía todas las noches, pero rápidamente desarrollé algunas habilidades de bromas y algunos excelentes frases».
Pero al menos en Gran Bretaña, Electroclash ingresó a la corriente principal, independientemente, impactando audiblemente en la forma en que sonaba las estrellas pop existentes. Sugababes reinició su carrera con Freak Like Me, una reinvención producida por Richard X de la vieja Adina Howard golpeada por la música de Tubeway Ejército Are Friends Electric? Otro Mashup de Richard X, siendo nadie, que fusionó a Rufus y a Ain’t Nobody de Chaka Khan con la Liga Humana Hervida, fue uno de los 3 mejores éxitos para los subcampeones de PopStars Liberty X. Se podría escuchar Echoes of Electroclash en el álbum de 2003 de Goldfappap en un álbum de 2003 Black Cherry, el cable de Rachel de Rachel Stevens, en algunas niñas de 2005 de 2005, en un álbum de álbum de 2005. Incluso Fischerspooner terminó en la cima de los Pops, en compañía de Kylie Minogue, realizando su remix de Come a My World.
En Estados Unidos, sin embargo, el movimiento provocó una reacción violenta. «Fue golpeado injustamente después de tres o cuatro años», dice Larry Tee. «Electroclash era niñas, gays y ellos, la industria de la música realmente no invirtió en esas tres categorías, y creo que estaban tan ansiosos por matarlo como disco. Creo que la razón por la que querían quemar Electroclash tan rápido es que realmente no incluía esa cultura de Soccer Bro, que EDM hizo».
Nag Nag Nag finalmente cerró sus puertas en 2008, el club que lo organizó, Ghetto, fue demolido para dar paso al desarrollo de Crossrail. Parecía simbólico del final de algo más grande que el electroclash. «Era el último stand de Soho como un lugar de club nocturno sucio, todo se ha ido literalmente, todo se movió hacia el este», dice Wood. «Fue casi al mismo tiempo que llegaron los teléfonos inteligentes, lo que también cambió todo. Todo lo que sucedió al mismo tiempo que Electroclash se estaba acostumbrando. Nada dura para siempre si vale la pena tener música pop».
Pero recientemente, Jonny Melton notó algo extraño. Le enviaron nuevas pistas de baile que se describen a sí mismas como Electroclash, mientras que las noches de clubes, incluidas las fastidias de Londres, Lust by Lust y Bloghouse, también usan el término para describir lo que se ofrece. «Eso nunca hubiera sucedido antes», se ríe. «En ese momento, Electroclash era como Goth, nadie que estaba en un gótico, una banda admitiría ser una banda gótica».
Mientras tanto, en 2023, Peaches se embarcó en una gira interpretando su álbum debut: fue recibido y atrajo con gran cantidad y atrajo a una audiencia notablemente grande en veinte años demasiado jóvenes para recordar su lanzamiento. Princess Superstar, cuya «su carrera murió» en la década de 2010, ha observado con deleite desconcertado mientras sus éxitos de la era Electroclash disfrutaron inesperadamente de una nueva oportunidad de vida. Primero, Perfect (Exceeder) tardíamente se volvió oro en los EE. UU. Después de que se usó en la banda sonora de la película 2023 Saltburn. Luego, el año pasado, su colaboración en 2008 con Larry Tee, Licky, inesperadamente se volvió viral en Tiktok. «Creo que pensaron que era de Britney Spears», dice ella. «Así que puse un video como, ‘Hola Dudes’, y todo se volvió loco».
Actualmente está haciendo nueva música, algo en colaboración con Frost Children, una dúo estadounidense entre una ola de artistas más jóvenes que llevan la influencia de Electroclash: puedes escuchar sus cepas en Snow Strippers, Confidence Man y The Dare. Larry Tee, que actualmente está planeando un documental de electroclash, sugiere que hay una influencia en la música de Lady Gaga y el mocoso de Charli XCX.
La música en cuando la década de 2000 se enfrentó todavía suena notablemente fresca. Quizás ese hecho de que la mayor parte permaneció bajo tierra, nunca dominar la lista de singles o las listas de reproducción de radio ayudaron; También lo hace el hecho de que está informado por muchas ideas que posteriormente se incorporaron: fue fluido de género antes de que alguien hablara sobre fluidez de género, positivo para el sexo antes de que alguien usara ese término tampoco. «Creo que la generación más joven lo entiende», asiente con Larry Tee, «porque fue como la resistencia: hemos tenido suficiente homofobia, suficiente de misoginia. Por un momento, la puerta estaba abierta».
