El cineasta disidente Jafar Panahi dice que las protestas antigubernamentales que azotan a Irán son inevitables ya que el régimen autoritario del país se está desmoronando en muchos frentes.
«Estamos lidiando con un Estado que ha caído en todos los aspectos posibles. Ha caído política, económica, ambiental e ideológicamente y desde el punto de vista de la política exterior. Se mire como se mire, ha caído», dijo Panahi en un panel del Festival Internacional de Cine de Palm Springs compuesto por directores internacionales que competían por el Premio de la Academia a la mejor película internacional, que fue moderado por Kevin Cassidy, editor de noticias internacionales de El reportero de Hollywood.
Panahi se encuentra actualmente en una campaña internacional de los Oscar para promover Fue solo un accidentesu ganadora de la Palma de Oro en Cannes. Sostuvo que el establishment clerical de Irán permanece en el poder debido a su uso de una represión brutal y ahora sangrienta para poner fin a un levantamiento popular.
«Debido a que están usando la fuerza, todavía están vigentes. Si (las protestas) no hubieran ocurrido hoy, habrían ocurrido pronto. Y mi sensación es que la gente ha decidido lo que quiere», añadió Panahi. Predijo una “matanza masiva” en Irán si las autoridades no ponen fin rápidamente a los disturbios políticos.
«Pasarán uno o dos años y luego surgirá otro período de malestar. Esos Estados no podrán sostenerse por sí mismos, como ocurre en cualquier parte del mundo», observó Panahi. En cuanto a la condena en ausencia del cineasta iraní a un año de prisión en diciembre de 2025, Panahi reiteró que pronto regresará a Irán.
“Por mi propio bien, tengo que regresar”, dijo Panahi al panel mientras argumentaba que cualquier otro lugar del mundo lo hace sentirse como un turista y deseando regresar a casa. «No soy el tipo de persona que puede vivir en otro lugar que no sea mi propio país», añadió.
Y Panahi señaló a otros cineastas iraníes que están en prisión (o, como él, ya han cumplido condena en prisión) para explicar su situación. «Lo que estoy haciendo no es nada especial. Sólo hago lo que hacen mis otros colegas», dijo.
Fue solo un accidente se inspiró en el tiempo que Panahi pasó en prisión en Irán antes de su liberación en 2023, y en las personas que conoció en esas condiciones brutales. Y aunque Panahi no está seguro de que su sentencia de un año de prisión ya dictada no se ampliará si regresa a Irán, aparentemente tiene planes sobre cómo aprovechar artísticamente cualquier futuro tiempo de cárcel. “Voy a ir a prisión un año y saldré con un nuevo guión”, declaró el cineasta disidente entre aplausos.
Por otra parte, Kaouther Ben Hania, director de La voz de Hind Rajabrecordó durante el panel la inspiración artística de su dramatización ganadora del gran premio del jurado de Cannes sobre una niña de 6 años, Hind Rajab, que queda atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, y que se basa en hechos reales y llamadas de emergencia grabadas por la organización humanitaria Media Luna Roja Palestina.
“Cuando escuchas su voz, no puedes dejar de escucharla”, dijo Ben Hania sobre los clips de audio de la joven pidiendo ayuda a los despachadores de ambulancias palestinos. Pero darle vida a ese audio grabado en la pantalla requirió que el director traspasara los límites entre la ficción y la realización de documentales factuales.
«Esta película comenzó con el sonido. Necesito encontrar las imágenes y la perspectiva adecuadas para honrar este sonido y ponerlo en la columna vertebral de la película», dijo Ben Hania sobre la decisión de utilizar actores para dramatizar la eventual muerte de un niño cuya voz ahora se puede escuchar en todo el mundo.
Cherien Dabis, directora de Todo lo que queda de ti quien dirigió y protagonizó el drama sobre una familia palestina durante tres generaciones hasta el día de hoy, recordó estar listo para comenzar la producción en Palestina, hasta que los acontecimientos del 7 de octubre de 2023 detuvieron los planes bien trazados.
“Terminamos evacuando Palestina”, recordó Dabis sobre la crisis logística y financiera que la llevó a filmar su película en Chipre, Jordania y Grecia justo cuando se desarrollaban los acontecimientos del conflicto entre Israel y Hamas en Gaza. «Estábamos haciendo esta intensa película sobre el despojo palestino en 1948 y todos estos refugiados que huyen de sus hogares que están siendo bombardeados, y luego vimos estas imágenes salir de Gaza que básicamente hacen eco de lo mismo de 1948», relató el director.
Además de Panahi, Ben Hania y Dabis, el panel lo completaron los directores Sang-il Lee (Kokuho), Petra Volpe (Turno tardío) y Mascha Schilinski (Sonido de caída).
En un segundo panel de directores internacionales presentado por Mia Galuppo, reportera senior de entretenimiento de THRAnnemarie Jacir, quien dirigió la candidatura oficial de Palestina al mejor largometraje internacional, Palestina 36dijo que filmar secuencias de conflicto militar y violencia con un gran elenco, incluidos extras, planteaba un desafío en el set.
“Las explosiones me mantenían despierto (por la noche) porque no había hecho eso antes”, dijo Jacir. Retratando la violencia brutal en el infierno postapocalíptico de Oliver Laxe para Sirat, sobre un padre y un hijo que se unen a un grupo de ravers itinerantes en los desiertos de Marruecos, también ocupó la mente del director franco-español mientras rodaba su cuarto largometraje.
A Jacir se unió Oliver Laxe (sirat), Shih Ching (Chica zurda), Dolores Fonzi (belen), Neeraj Ghaywan (Confinado en casa), Joaquín Trier (Valor sentimental), y Hasan Hadi (El pastel del presidente).
“Mi película es una especie de terapia de shock”, explicó Laxe sobre su preocupación por que el público de la película comprenda y acepte sus intenciones artísticas. «Fue realmente difícil escribir, filmar, editar estos temas (violentos). Sufrimos mucho al hacerlos. Pero el arte se trata de tener miedos, obviamente, pero de saltar al abismo, incluso con miedos», añadió.
Y Joachim Trier, director de Valor sentimentaldijo que sus temores sobre las decisiones artísticas que tomó eran en parte personales mientras dirigía al ganador del Gran Premio de Cannes después de convertirse en padre. «Esta es la primera película que hice después de tener hijos, y trata sobre un director muy difícil que es un padre y sus hijas, y ahora tengo dos, y las ha decepcionado», dijo Trier.
Valor sentimental Está protagonizada por el recién elegido ganador de los Globos de Oro, Stellan Skarsgard, como un director famoso que quiere elegir a su hija separada, interpretada por Renate Reinsve, para una película con matices autobiográficos.
