‘WHemos dado muchos conciertos, pero esta es la primera vez que estoy estresado», confiesa el primer violín con una sonrisa, bajando el instrumento antes de que suene una sola nota. Pero antes de que pueda empezar a contar la historia, es interrumpido por el violonchelista. «¡Se supone que debemos tocar primero!». ella reprende.
Un cuarteto de cuerda a menudo se compara con un matrimonio de cuatro. Pero ¿y si la dinámica fuera más cercana a cuatro hermanos? Un grupo que no necesita imaginar la respuesta es la familia Saad: los hermanos Omar, Mostafa y Gandhi, y su hermana Tibah, también conocida como la Cuarteto de cuerdas de Galilea.
Formado en 2011, el conjunto palestino se vio obligado a hacer una pausa en 2013 cuando su hermano mayor Omar fue convocado para el servicio militar obligatorio por las FDI de Israel. Al negarse a servir, fue encarcelado como objetor de conciencia. El cuarteto tiene su sede actualmente en París, perfeccionando su combinación característica de creación musical entre Oriente y Occidente.
La lírica carta de amor de Webern, Langsamer Satz, fue un abridor estratégico. La única obra clásica del programa, era como si el cuarteto quisiera demostrar que podían tocarla correctamente, antes de alejarse cada vez más de las texturas e instrumentos tradicionales, cambiando la interpretación acústica por micrófonos, intercambiando cuerdas por voces, percusión y oud.
En las dos últimas piezas, los atriles también habían desaparecido. “¡Improvisamos!” declaró Mostafa. Y, sin nada entre ellos, los hermanos finalmente comenzaron a tocar mientras hablaban: bromeando, discutiendo y provocando mutuamente, atentos a las corrientes cambiantes de energía y estado de ánimo en dos obras compuestas (como la mayor parte del programa) por el propio Mostafa: una fusión evocadora de técnicas y colores occidentales aliados al canto de melodías árabes, agrupadas con detalles expresivos y ornamentales.
Pero gran parte de la velada parecía un trabajo en progreso. El Webern estaba pálido, con la afinación inestable y la textura sin fundamento. Los arreglos de Yallah Tnam Rima de Fairouz y Ya Habibi Ta’ala y Emta Hata’raf de Asmahan (todos cantados con belleza vulnerable y embelesada por el violonchelista Tibah) no lograron explotar los instrumentos disponibles. Sólo Sama’l Eitab de Gandhi –que une mundos en una inquietante “canción de reproche”, ahora coqueteando con un tango de Piazzolla, ahora con una cadencia de violín barroca– comenzó a explorar lo que describió como la “complicada historia del grupo como músicos y seres humanos”.
