Segundos después de los créditos iniciales de «My Oxford Year» se han desplazado discretamente por la pantalla, nuestra feliz heroína camina por las calles que rodean la institución británica titular y está al azar empapada por un charco masivo gracias a un vehículo vintage impulsado por su pronto amante. Este momento de Klutzy Comedic Endémico para el género de comedia romántica desafortunadamente funciona como una metáfora apropiada para la audiencia visual, ya que las travesuras resultantes nos hacen sentir arrojados por esa misma canaleta, agua y tiempo. Lo que debería ser una historia tierna y de mentalidad feminista centrada en una mujer joven redescubriendo a su sueño de la infancia latente se convierte en un melodrama medio sobre estar con un chico lindo que necesita desesperadamente su rescate.
Anna de la Vega (Sofia Carson) ha estado fantaseando con asistir a la Universidad de Oxford desde que tenía 10 años, abriendo un viejo libro de poesía polvoriento por primera vez. Incluso antes de que su rostro aparezca en la cámara y la narración reitera lo que ya se ha mostrado, está claro que esta personalidad tipo A ha construido su mundo entero en torno a esta aventura hito (reforzada por las pistas de contexto meticulosamente curadas, que incluyen copias de Austen, Fitzgerald y Brontë, al igual que un diploma de Cornell y otros bultos). El plan de Anna es aplazar su concierto de analistas financieros de posgrado en Goldman Sachs durante un año para estudiar la poesía victoriana bajo la tutela de su profesor de héroe personal Styan (Barunka O’Shaughnessy) y luego regresar a los estados para hacer que su madre (Romina Cocca) y papá (Yadier Fernández) orgulloso de conseguir un trabajo en la finanza.
Sin embargo, los planes de Anna se desvanecen rápidamente al encontrarse con el fraudido y rico playboy local Jamie Davenport (Corey Mylchreest). Su oportunidad, vergonzosamente adornable, con el encuentro en una tienda de pescado y chips, lleva a que el destino los reúna nuevamente en el aula cuando Jamie se hace cargo de las tareas de enseñanza el primer día. Se producen travesuras coquetas, como cantar karaoke de pub, comer en un camión de comida de kebab y jugar a los celos poco saludables que involucran a la pelirroja Leggy Cecelia Knowles (Poppy Gilbert) y el olvido Dweeb Ridley (Hugh Coles). Inevitablemente ceden a sus sentimientos lujuriosos. Pero cuando la pareja comienza a darse cuenta de que su historia amorosa casual es mucho más significativa que una aventura, complicaciones y verdades duras y ocultas burbujean a la superficie que afectan a ambos futuros.
La ejecución del director Iain Morris («The Inbetweeners») y los escritores Allison Burnett y Melissa Osborne (adaptación de la novela de Julia Whelan) es deficiente, tanto en su construcción de personajes como en giros y turnos narrativos. A menos que se declare descaradamente, rara vez tenemos el sentido de que Anna valora la practicidad y el éxito financiero sobre consentir su romántica fantasía. Todo lo que vemos es desmayarse por el sentimentalismo. No es descabellado preguntarse cómo compartimenta el pragmatismo y la pasión, lo que permite que su ambicioso impulso salga a un segundo plano para el amor. Los cineastas tuvieron una amplia oportunidad para establecer e integrar mejor el empuje interno de Anna como una hija estadounidense de inmigrantes de primera generación, buscando un equilibrio entre los deseos de su corazón y los deseos de sus padres para el éxito, pero vacilan. En cambio, se agitan a mano ese aspecto.
En lugar de explorar los complejos acertijos de Anna después de que ella se aclimata a sus nuevas excavaciones (con gags de peces cojadores en abundancia) y comienza a dormir con Jamie, permiten que sus conflictos se hagan cargo de la película, eclipsando sus luchas y enano su significado en su búsqueda. Su lucha familiar que se ocupa de su desaprobador padre William (Dogray Scott) y la madre condenada por la negación Antonia (Catherine McCormack) reciben prioridad alrededor del punto medio y no cede hasta el final. También hay un resultado predecible, empeorado por las artilugios, donde las circunstancias son problemas hasta que mágicamente no, sin una resolución emocional satisfactoria. Anna se pone en un papel subordinado como una herramienta utilizada para reparar las fisuras de la familia de Jamie, lo que le permite experimentar un arco mayor que el suyo.
Si bien su historia tiene mucho que desear, la artesanía técnica de la película obtiene calificaciones más altas. El ritmo recoge en energía tangible y vitalidad dentro de los editores Victoria Boydell y los montajes de Kristina Hetherington. La optimista efervescencia de las citas de Anna y Jamie es entrañada en sus manos. Con su golpe de la hinchazón de Isabella Summers, la partitura giratoria y una ráfaga de cortes agudos, alternando entre fantasía y realidad, la nota final de su Montaje final es sorprendentemente efectivo, irradiando más allá de los créditos finales. La iluminación difusa del cinematógrafo Remi Adefarasin durante las secuencias encantadoras trae una calidez suave, aunque el enfoque general de la película en general y superficial se hace un problema evidente al comienzo cuando los clips de la obra de «Oxford Blues», enfatizando cómo se veían las películas cinematográficas en la década de 1980 en comparación con la era digital actual.
Una historia de amor solo funciona si el público se preocupa por la pareja, y a pesar de las deficiencias antes mencionadas, Carson y Mylchreest elevan el material. Tienen una gran química juntos, realizando calor y chispas para el interés arraigado necesario. Ambos ofrecen actuaciones de corazón realmente abiertos. Como se vio hace solo meses en su anterior dramaturgo romántico de Netflix «The Life List», Carson es experto en hacer que el sarcasmo y el dolor resuenen, encontrando matices y fuerza en la vulnerabilidad. Cuando se trata de los jugadores de apoyo, Harry Trevaldwyn es un verdadero punto culminante como el vecino/ compañero gay de Anna Charlie Butler. Su actuación que llame la atención recuerda a Rhys Ifans en «Notting Hill», robando el programa como el alivio cómico mejor ejemplificado en una escena en la que se lleva a un riff sobre su elaborada visión de su muerte.
Todo lo que «The Fault In Our Stars» y «Wish You Were Here» hacen lo correcto por los fanáticos de «Chica que va a estar» va a estar bien «películas (para tomar prestado el frase de Tiktok),» My Oxford Year «hace mal, vibrando la misma clave que» Yo sin ti «, desde el viaje de su heroína hacia la iluminación hasta los fundamentos básicos que tratan con motivaciones de caracteres. Nuestras esperanzas de una rumia reflexiva sobre los bits de vida desordenados que representan las mejores partes de nosotros se desinflan en un desastre, ya que los cineastas olvidan continuamente que su protagonista femenina debe permanecer en el centro de su universo.
