La campaña para aprobar un proyecto de ley de crédito fiscal para posproducción en la legislatura de California recibió un impulso el viernes por la noche cuando la California Post Alliance anunció que la Academia de Televisión se había unido a la lucha.
La noticia de la decisión de la Academia de TV se reveló en el ayuntamiento de California Post Alliance (CAPA) en el que participó el asambleísta de California Nick Schultz, quien defiende el proyecto de ley para crear un incentivo fiscal estatal específico para la postproducción. La Academia de Televisión confirmó su respaldo a la legislación en un comunicado dirigido a Variedad.
«Con más de 20.000 de sus miembros viviendo en todo el estado de California, la Academia de Televisión respalda esta legislación para mantener el trabajo de postproducción aquí donde viven muchos de nuestros miembros», dijo un portavoz de la Academia de Televisión.
La reunión de CAPA atrajo a unas 200 personas a Evergreen Studios en Burbank.
«Su defensa envía un poderoso mensaje de que preservar los empleos para la comunidad de posproducción de California es esencial para el futuro de la televisión», dijo la presidenta de CAPA, Marielle Abaunza, sobre el apoyo de la Academia de Televisión.
Schultz, un demócrata que representa el área de Burbank, presentó la AB 2319, que crearía un incentivo fiscal específico para el trabajo de postproducción incluso si la película o el programa de televisión se filmó en otro lugar. Schultz ocupó un lugar central en la reunión del viernes, explicó el proceso e instó a los editores, músicos, especialistas en efectos visuales y otros profesionales de la posproducción a apoyar el esfuerzo.
«Mis dos vecinos de al lado trabajan en postproducción», dijo Schultz. Variedad antes de la reunión. «Tengo vecinos en mi cuadra que no han trabajado en más de un año. En un momento en que la gente tiene muchos problemas para tener fe en su gobierno, este es un tema bipartidista. Se trata de mantener a la gente trabajando y haciendo lo que aman».
California ha sufrido una pérdida de más de 4.400 puestos de trabajo y 500 millones de dólares en salarios anuales, lo que se desglosa en 268 millones de dólares en salarios directos a los trabajadores desplazados, 120 millones de dólares en salarios pagados a empresas proveedoras y otros 119,5 millones de dólares en salarios respaldados por el gasto de los trabajadores de posproducción, según las estadísticas presentadas en la reunión.
El proyecto de ley ya ha sido aprobado por el Comité de Arte, Entretenimiento, Deportes y Turismo y el Comité de Ingresos e Impuestos de la Asamblea. “En el momento actual el proyecto de ley se encuentra en Apropiaciones”, dijo Schultz. “El viernes sabremos qué proyectos de ley sobreviven y pasarán a votación plena de la Asamblea y cuáles no.
«He calificado este proyecto de ley como mi prioridad número uno este año. Lo acompañamos con una ‘solicitud’ presupuestaria de $100 millones para ayudar a lanzar el programa. Si sale de las asignaciones el próximo viernes, en algún momento durante el transcurso de las siguientes tres o cuatro semanas lo someteremos a votación completa en el pleno de la Asamblea.
«Soy cautelosamente optimista en cuanto a que obtendremos apoyo bipartidista basado en algunos de los votos bipartidistas que tuvimos en los comités de políticas», dijo Schultz. Variedad.
AB 2319 proporcionaría un incentivo fiscal del 35% al 50% para el trabajo de posproducción realizado en California. El actual programa de Crédito Fiscal para Cine y Televisión del estado proporciona $750 millones en incentivos para películas y programas de televisión producidos en el estado; El nuevo proyecto de ley, si se aprueba, prevé ese reembolso para la postproducción incluso si la filmación se realiza en otro lugar.
La tesorera de CAPA, Jennifer Freed, añadió que el crédito fiscal se obtendría cuando una empresa gastara al menos el 75% de su presupuesto de posproducción en California (o 1 millón de dólares, lo que sea menor). “Incluso si un proyecto no se rodó aquí, terminémoslo aquí”, dijo.
La gente de la música de Los Ángeles tenía especialmente esperanzas sobre el proyecto de ley como un paso importante hacia la devolución de parte del trabajo musical que se ha ido a otros lugares (principalmente Londres, Praga, Viena y Bratislava) en los últimos años. “Todo lo relacionado con la música es elegible para el crédito”, dijo el contratista musical Peter Rotter, “incluidos los salarios de los músicos, los costos de grabación en estudio, el transporte, la mezcla y masterización, la orquestación, la preparación musical y la supervisión musical.
«El proyecto de ley es realmente nuestra última oportunidad para recuperar la igualdad y la competencia con el resto del mundo y con el resto de Estados Unidos», dijo Rotter. «California todavía tiene el talento, la determinación, el arte y la extraordinaria historia que hicieron de esta industria lo que es hoy. Pero preservar ese legado no puede suceder a menos que todos nos unamos y mostremos a nuestros representantes lo importante que es realmente este proyecto de ley».
Dennis Dreith, ex presidente de la Recording Musicians Association y ex administrador del Film Musicians Secondary Markets Fund (ambos se han unido a la campaña CAPA) señaló que AB 2319 es también “la primera legislación de California que incentiva específicamente la composición musical en el estado.
«Los créditos fiscales no son algo nuevo y han demostrado ser muy eficaces para alejar el trabajo de Hollywood», añadió. «El Reino Unido ofrece incentivos fiscales muy sustanciales para que las películas no sólo se filmen en el Reino Unido sino también para que se graben allí». Los escenarios musicales de Londres están constantemente reservados, a diferencia de los de Los Ángeles (incluidas las instalaciones de grabación de Fox, Sony y Warner Bros.), que a menudo están vacíos.
Durante una sesión de preguntas y respuestas después de los comentarios generales, varios artesanos de efectos visuales expresaron su preocupación de que la parte de VFX del proyecto de ley se centre en la posproducción, mientras que un trabajo considerable de VFX (en particular, los elementos de “previsualización”) comienza durante la preproducción; expresaron su esperanza de que las revisiones del lenguaje pudieran ayudar en su situación. Schultz alentó a un mayor diálogo sobre el tema a medida que avanzaba el proceso.
“Tenemos las personas mejor capacitadas del mundo”, dijo el asambleísta Schultz. «Tenemos el capital humano que no se puede simplemente exportar o recrear en otro lugar. Deberíamos haber hecho esto hace una década. Si este proyecto de ley no se aprueba este año, todos ustedes tienen mi compromiso -pueden llevarlo al banco- de que ejecutaré este proyecto de ley el próximo año y todos los años hasta que lo logremos».
