LLos coreanos de Ondon ayudaron a garantizar un Royal Albert Hall con entradas agotadas para el regreso de los baile de graduación de Yunchan Lim el viernes por la noche, junto con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham bajo Kazuki Yamada. Pero Lim no solo cambia las entradas. Su enorme seguimiento de las redes sociales asegura oleadas de atención global por todo lo que hace o aquello está escrito sobre él.
Este baile de graduación logrará esto por una razón inusual. Poco después de que Lim comenzó el cuarto concierto para piano de Rachmaninov, una alarma lejana comenzó a sonar en el Albert Hall. Las luces rojas aparecieron en lo alto. Yamada y Lim siguieron adelante. Al final del movimiento, Yamada dejó el podio y desapareció fuera del escenario, dejando a los músicos y a la audiencia inciertos. Después de unos cinco minutos, aunque se sintió más tiempo, las luces rojas se detuvieron, la alarma fue silenciada y Yamada devolvió, para aplausos y aliviados en todos los tiempos.
Según todas las cuentas, Lim fue relajado al respecto después. Apuesto a que la BBC estaba menos relajada. Pero no parecía afectar al mismo pianista, que a menudo mostraba cuán naturalmente puede evocar a un público dispuesto en silencio con su rango y toque. El mando del sonido de Lim es amplio, como lo demostraría su bis de Korngold, pero el cuarto de Rachmaninov no es un trabajo fácil de proyectar, especialmente en un vasto salón. Se desvía, a veces vertiginalmente, entre pesado y susurro, y hay toques de compositores como Ravel. La interpretación fue maravillosa, pero un poco más amplia en la interpretación lo habría hecho aún mejor.
Al principio, Yamada realizó un relato brillante de John Adams, el Presidente Dances, que mostró la excelencia de las secciones de viento y percusión de CBSO. Luego, después del intervalo, y en una sala ya notablemente menos concurrida que antes, llegó Sinfonia de Beriocon su remolino y una mezcla microscópicamente fragmentaria de estilos y cultivos, escrita en medio de las intensidades imprudentes de 1968.
La puntuación de Bario para la orquesta y las voces, algunas mejoradas electrónicamente, alguna vez podría sentirse como una obsequia para una cultura occidental moribunda, con su homenaje a Mahler, y sus alusiones a Martin Luther King y el teatro absurdista. Yamada y sus músicos capturaron el mundo de sonido inquietantemente caótico de la pieza y su intensidad problemática. Pero, como mucho más, Sinfonia se ha convertido en una pieza de época ahora. Se vuelve a conectar con una era de la música que ya no existe, cuando los compositores y el público estaban mucho más abiertos a lo disruptivo y lo nuevo de lo que son ahora. El goteo constante de algunos miembros restantes de la audiencia hacia las salidas a lo largo de la actuación se sintió como testimonio de eso.
