¿Qué decir de la Met Gala 2026? ¿Que Beyoncé regresó al Costume Institute Benefit del Museo Metropolitano de Arte después de diez años fuera, o que Rihanna y A$AP Rocky pueden dominar una sala llena de prensa como pocos? ¿Que casi estalló una protesta (y fue rápidamente sofocada) al pie de las escaleras, o que el tema de este año, La moda es arte, por muy abierto que fuera, produjo algunos de los looks más atractivos de la Met Gala de los últimos tiempos?
La gala del lunes fue quizás la versión más polémica de la recaudación de fondos: sus donantes, Jeff Bezos y su esposa, Lauren Sánchez Bezos, provocaron protestas y llamados en línea a boicotear. Y, sin embargo, el beneficio recaudó una cifra récord de 42 millones de dólares y las estrellas aparecieron y brillaron en todos los ámbitos. Y Andrew Bolton, el curador jefe a cargo del Costume Institute, organizó una de sus mejores exposiciones, me atrevo a decir, jamás.
“Arte de vestuario” fue el tema del año, y en el fondo existía una declaración simple: la moda es arte y siempre lo ha sido. La exposición presenta prendas de todas las épocas junto a objetos de todo el museo, contextualizando la moda y la vestimenta como una forma de arte en sí misma. Como dijo Bolton ayer en una rueda de prensa, la historia del arte no se puede contar sin la historia de la prenda. La ropa es parte integral de la historia de la humanidad. La exposición se dividió en diferentes temáticas corporales: el cuerpo envejecido, el cuerpo desnudo, el cuerpo anatómico y más. Esto invitó a los asistentes a pensar fuera de lo común.
Anoche, Bad Bunny apareció en la alfombra con prótesis hiperrealistas del artista Mike Marino. Su intención era parecer 50 años mayor y cumplió el papel: caminando lentamente y hablando con un tono envejecido. Era la moda como arte escénico en su máxima expresión y una adaptación literal, aunque efectiva, del trabajo de Bolton. Ver también: la mirada pictórica de Thom Browne de Chase Infiniti, que la representaba como un cuerpo desnudo, así como la ilusión desnuda de Schiaparelli de Kylie Jenner. Una mujer, Jenner, tan conocida por la forma de su cuerpo (muy parecida a su hermana Kim Kardashian) que encarnó el tema al aceptar el hecho de que, en la cultura pop y para su generación, ella es el cuerpo desnudo.
En la misma línea, aunque con un conjunto diferente de referencias, estaba Hailey Bieber, cuyo vestido Saint Laurent de Anthony Vaccarello hizo referencia a uno del propio Yves Saint Laurent en 1969, cuando el diseñador trabajó con Claude Lalanne para desarrollar una pechera dorada para su colección otoño-invierno. Fue sorprendente verlo cobrar vida una vez más. También en Saint Laurent, Madonna dio vida a un fragmento de la obra de Leonora Carrington La Tentación de San Antonio II en un momento inquietante pero memorable en la alfombra. (Completó su look con un sombrero de copa altísimo y una peluca hasta la cintura).
