The Parrish tiene una colección permanente de más de 3600 obras de artistas locales venerables y poco conocidos, como Jackson Pollock y Lee Krasner, los De Koonings, Ross Bleckner y muchos más. Son estas leyendas con las que los artistas contemporáneos a menudo se miden y quieren que su trabajo sea visto junto a ellas. El artista Enoc Pérez, parado cerca de la entrada del banquete con su familia, explica que compró una casa en los Hamptons durante la crisis financiera de finales de la década de 2000, “cuando era posible comprar una casa aquí”, dice. Pérez también tiene un nuevo estudio de arte en los Hamptons. «Llevé al perro al veterinario, estaba mirando el espacio cerca de él y pensé: Esto es realmente genial. Le pregunté, ¿a quién llamo para alquilar aquí? Y me dijo que era el propietario… Tengo tres pisos, como una casita para pájaros». Pérez ha disfrutado de Parrish durante años, pero ahora se encuentra aquí con frecuencia. “Desde que Mónica se hizo cargo, cada vez más artistas quieren exponer aquí”, afirma. “El museo es vibrante… Está en un renacimiento”.
Cerca de allí, la incontenible artista mayor Nina Yankowitz, que completó una retrospectiva de su carrera de seis décadas en el Parrish a principios de este año, estaba hablando con Joan Semmel, de 93 años, con un vestido adornado con estrellas. Ambos han tenido casas en los Hamptons durante décadas, y Semmel tendrá su primera exposición importante en el East End en Parrish en 2027. Amy Oppenheim también habló sobre el agradable proceso de trabajar con el museo en una exposición de su esposo, Dennis Oppenheim, el artista conceptual y de la tierra que falleció en 2011. Y el artista suizo Ugo Rondinone, quien mostró una gran cantidad de herramientas agrícolas y utensilios de cocina que pintó con aerosol dorado en Parrish hace unos años, estaba charlando. una mesa alta sobre su experiencia haciendo arte en su casa y estudio en North Fork, en Mattituck. «Es simplemente silencio», dijo. “Allá sólo hay artistas”.
Es cierto que South Fork es cada vez más inhóspito para quienes no tienen enormes fortunas, pero el sábado, Capital One actuó como patrocinador presentador, y los coleccionistas y patrocinadores del museo recaudaron más de $1,7 millones para programas que realmente sirven a toda la comunidad de Hamptons, incluidos fondos para programación para personas con una variedad de discapacidades. El museo funciona todo el año y, a veces, eso significa que las plantas rodadoras pueden volar por las galerías, pero en otros días fríos, como cuando lo visité en primavera, hay mucha actividad. Ese día, los lugareños se reunieron cerca de una gran pintura de Tschabalala Self, Adán y Eva, creado para un museo en Australia y expuesto por primera vez en los EE. UU. como parte de la serie de exposiciones Fresh Paint de Parrish y FLAG Art Foundation. FLAG también está profundizando su asociación con el museo, comprometiéndose a realizar múltiples exposiciones cada año hasta 2030, y presentaba una muestra que comprende aproximadamente 20 obras de Ellsworth Kelly creadas entre las décadas de 1940 y 2010. Sorprendentemente, estas grandes obras coexistieron en el museo con una enorme exposición de arte de escolares del East End, una tradición en el museo durante más de 70 años, con colaboradores de Flandes y East Hampton.
