Hace unas temporadas un amigo estilista se refería al trabajo de Robert Wun, un diseñador hongkonés que empezó a mostrar alta costura en enero de 2023, como “costura de payaso”. Estaba haciendo una broma informal y tal vez despreciando un poco la costura extravagante e imaginativa de Wun: vestidos que parecen hechos de papel quemado o cubiertos de gotas de lluvia (de cristal).
Wun, que reside en Londres, se ha convertido en un éxito inesperado de la alta costura. Comenzó su carrera con una colección prêt-à-porter en 2014, que le atrajo cierta atención de la industria unos cinco años después, pero no se materializó en un gran éxito. Cuando en 2022 ganó un reconocimiento especial en los Premios ANDAM, obtuvo la tutoría de Bruno Pavlovsky, presidente de moda de Chanel. Fue el ejecutivo quien lo animó a dedicarse a la alta costura y quien lideró, dice Wun, un voto unánime para su inclusión en el calendario. Ahora, como el primer diseñador de Hong Kong en la Semana de la Alta Costura de París, se ha convertido en un nombre a seguir, principalmente debido a sus muchos fanáticos famosos: Wun vistió a nueve invitados en la Met Gala 2026, incluidos Lisa, Naomi Osaka, Jordan Roth y Beyoncé, quien se puso uno de sus diseños una vez dentro del evento. Dice que el verano pasado, Andrew Bolton, el curador jefe a cargo del Instituto de Vestuario del museo, se reunió con él para almorzar después de una presentación de la ejecutiva de Meta, Eva Chen. Bolton procedió a adquirir dos de sus looks para el museo.
Aún más impresionante: Wun no hace vestidos personalizados para celebridades de forma gratuita, me dijo en una vista previa el domingo. «Somos un equipo pequeño y todos nos pagan», dijo.
El espectáculo de hoy de Wun se inspiró en la idea del juego de niños, dijo. Como es habitual en él, fue literal: hizo vestidos en colores primarios y formas fáciles para hacer referencia a nuestro proceso de aprendizaje cuando éramos niños. Uno de sus sombreros hacía referencia a la zapatilla de cristal de Cenicienta y otro a los cuernos de Maléfica. Había un vestido que tenía globos inflados y otro que tenía bordado un esqueleto como un guiño a Jack Skellington. Era encantador, impresionantemente elaborado y muy en nariz.
Parece que con esta colección Wun ahora abraza por completo su reputación como modisto pop. Cuando le pregunté cómo se sentía como un nombre que inevitablemente se destaca en la agenda, ya sea por su experiencia o por la naturaleza lúdica de su trabajo, que contrasta con las inspiraciones más intelectuales de diseñadores como Roseberry en Schiaparelli o Anderson en Dior, quienes esta temporada hicieron referencia al trabajo de la artista Lynda Benglis Wun, dijo que es una cierta libertad ser diferente por defecto. “En cierto sentido, no tengo que respetar esas tradiciones”, dijo Wun sobre la rigidez general de la alta costura.
No solo viste a celebridades: Wun dijo que ha creado una cartera de clientes. Su principal mercado es Estados Unidos, seguido de China y Oriente Medio. «Hemos logrado hacer crecer una cartera de clientes que simplemente disfrutan del trabajo que creamos», dijo. Alrededor del 35% al 40% de sus ventas también provienen de coleccionistas de arte, es decir, personas que compran la obra como arte, no para usarla. «Para mí tiene sentido seguir en esta dirección», afirmó. Con o sin costura de payaso, Wun es el maestro showman de un circo impresionante y envidiable.
