Antes de lo que habría sido el centenario del gigante de la música, preguntamos a artistas como Esperanza Spalding, Damson Idris y Yohji Yamamoto sobre sus elecciones personales.
¿Qué celebramos cuando celebramos a Miles Davis?
Este gigante de la música del siglo XX, que será celebrado mucho antes y después de su centenario el 26 de mayo, ocupa un lugar más grande que cualquier otra figura en el panteón del jazz. Treinta y cinco años después de su muerte, el nombre de Davis todavía evoca imágenes de genialidad eterna, pero lo que realmente lo convirtió en una fuerza musical y cultural (y la razón por la cual su trabajo todavía resuena con tanta fuerza) fue su rigurosa devoción por la innovación.
“Siempre pensé que la música no tenía fronteras”, escribió en su sencilla autobiografía de 1989, “ni límites a dónde podía crecer e ir, ni restricciones a la creatividad”.
Lo que surgió de esta filosofía fue un anhelo constante de llevar su arte a algún lugar nuevo. La gran amplitud de su producción, que abarca el frío consumado de “Kind of Blue” y la tensión latente de “Bitches Brew”, significa que es posible que cada oyente tenga una piedra de toque diferente.
Cuando The New York Times preguntó a varios admiradores de alto perfil, incluidos los grandes de la trompeta Eddie Henderson, Nicholas Payton y el Jefe Xian aTunde Adjuah; los músicos de múltiples guiones Erykah Badu y Meshell Ndegeocello; el actor Damson Idris, que interpretará a Miles en la próxima película “Miles & Juliette”; y artistas que trabajan en otros medios creativos, para reflexionar sobre sus temas favoritos de Miles, sus respuestas abarcaron toda su vasta discografía.
«Realmente siento que Miles crea este espacio auditivo de textura que es táctil», dijo Ndegeocello sobre su elección discreta, mientras que el jefe Adjuah dijo simplemente sobre escuchar la suya por primera vez: «Nunca fui el mismo».
Sus respuestas han sido condensadas y editadas para mayor claridad. Asegúrate de dejar tu elección favorita en los comentarios.
‘Maiysha’
Erykah Badu, cantautora y productora
‘Algún día vendrá mi príncipe’
Eddie Henderson, trompetista y compositor
La primera vez que escuché a Miles Davis tocar la melodía tenía 18 años. Me impresionó mucho porque me di cuenta de que no sólo estaba tocando notas, sino que hizo todo lo posible para que las notas de la canción se convirtieran en una presencia viva. Nunca olvidaré esa experiencia mientras viva.
‘Générique’
Damson Idris, actor
‘Stella a la luz de las estrellas’
Esperanza Spalding, bajista, cantautora
Mi canción favorita de Miles Davis es “Stella by Starlight” de “Live at the Plugged Nickel 1965” porque en ese concierto, su conjunto, con la plena confianza que tenían en su fenomenal líder, sabía que podían tomarse la libertad de lanzarlo a él y a los demás al movimiento “anti-música” nunca antes experimentado. Tony Williams, Ron Carter, Wayne Shorter y Herbie Hancock decidieron que usarían ese concierto, sin decirle al líder de la banda, que era hora de lanzar al mundo a una nueva era. Y de hecho creo que eso es un indicador de un líder de banda fenomenal, que cada uno de los miembros de su banda se sintiera tan empoderado, tan en su dignidad, en su agencia como miembros del conjunto, que sabían que podían tomarse esa libertad y sería aceptada.
‘Amor en venta’
Jefe Xian aTunde Adjuah, trompetista y compositor
‘¿Puedo jugar contigo?’ (Príncipe con Miles Davis)
Kyle Abraham, coreógrafo y bailarín
Una de mis canciones favoritas de Miles Davis es “Can I Play With U?”, que técnicamente es una canción de Prince, con Miles Davis. Pero lo elegí porque me encanta la noción de artistas de este calibre colaborando juntos y haciendo algo tan audaz y funky. Y el verano ya está aquí, así que espero que puedas tocar esta canción.
‘Tema para Agustín’
Meshell Ndegeocello, bajista, cantante y compositora
‘Así que lo que’
Yohji Yamamoto, diseñador-músico
Miles Davis es un genio absoluto. La forma en que toca es increíblemente delicada y profundamente intensa, como si cada nota fuera directa al corazón.
‘Círculo’
Sanford Biggers, artista visual
‘Nefertiti (Reel de sesión)’
Nicholas Payton, multiinstrumentista y compositor
Los “Session Reels” son una serie de grabaciones que Columbia lanzó para mostrar el proceso de Miles Davis en este período (1966) y todas las tomas descartadas que llevaron a sus obras clásicas. Lo importante de estos carretes es que nos dan una idea de cómo hacía los álbumes, y en realidad era una serie de sencillos, no álbumes completos. Entonces entraban y hacían una sesión sindical durante dos horas y veían de cuántas maneras podían hacer una melodía. Ese nivel de libertad y creatividad rara vez existe en la música.
